该著作立足于中西文化交流的背景下，梳理了新中国成立70年来中国戏曲文本在英语国家的译介和传播情况，分析了《牡丹亭》《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》等戏曲文本在英语国家的译介案例，对比了国外汉学家主体和国内译者在译者主体性、译介内容、译介策略、译介渠道和译介目标等方面的不同，通过它们的译介效果，总结出戏曲文本70年的译介规

《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、文论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集。书中共收录十六篇文章，评论了西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特格纳到杜兰德，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾克梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也明白地揭示

学科交叉与融合是当代高校设计教育的重要发展趋势，随着数字化技术引领创意设计打破媒介屏障，需要培养更多具有跨界创新精神和创新创意能力的设计人才。《跨媒介创意设计》的理论与方法正是在这个大背景下率先凸显出其跨学科的前沿性。本书力求厘清“跨媒介”理论体系下艺术、技术、创新之间的脉络关系，结合跨媒介叙事、“可供性”理论和跨媒介

这是一本关于美术鉴赏与艺术设计创新路径探索研究的学术专著，深入探讨了美术的文化内涵、分类、内容形式、鉴赏基础以及现代艺术设计等多个方面。本书旨在解析美术的艺术语言，阐述美术流派与作品鉴赏，并强调美术鉴赏在艺术教育中的重要作用。同时，本书也关注现代艺术设计的原理、风格、流派及商业价值，并展望了数字时代艺术设计的新发展。通

本书收集了从古至今的部分艺术品，从精美的绘画作品到细致的陶瓷器皿，通过深入的解读和丰富的图文展示，探讨了这些艺术品的历史背景和艺术价值。书中聚焦于多种艺术形式，每一章节都力求全面地剖析特定作品的艺术语言、装饰技巧及其风格演变。本书注重内容的准确性和深度，不仅描述了艺术品的外观细节，还探讨了它们的历史背景，帮助读者理解艺

本书是一本深入探究美术鉴赏与艺术设计理论的专著。书中详细梳理了美术的基本理论框架，涵盖其特征、分类与演进过程；深入探讨了美术教育的教学原则与方法，还特别关注美术欣赏教学的创新路径，提倡从多元角度、跨学科视野开展美术鉴赏，以培养学生的创新思维和审美能力；同时还详细阐述了美术创作与鉴赏的技巧，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作

美术与艺术设计作为一种独特的文化现象，不仅具有审美价值，还承载着丰富的文化内涵和历史信息。从古代的壁画、雕塑到现代的绘画、设计，从东方的水墨画到西方的油画，每一种艺术形式都蕴含着独特的艺术魅力和文化价值。本书从多个维度对美术与艺术设计进行探究，是读者能更好地理解不同文化背景下的艺术表达方式，进一步拓展文化视野和审美体验

本教材试图打破过去诸如“多样统一”“三角形的稳定性”等空洞理论，通过直接动手归纳大师原作的构图，分析其基本形式原理，引导学生领会大师杰作描绘的物象背后的虚实关系，以及将无数实体单元有机整合为统一整体的境域关系。把写生和创作之间的差异性分割为若干个知识点，在一般的写生练习和创作之间架起一座桥梁，为学生日后的创作做好基础的

一切设计造物的本质都是人的需要的外化，设计之美是人的本质的感性显现。设计创造形式之美并遵循形式美的规律，进而创造出设计的审美思维和人的美感体验。设计不仅创造了物质生活，还有着影响人们思维和行为的巨大力量，对改变人类的生存模式、推动人类文明进步起着重要的作用。设计的文化语境规定了设计的物我观、物用观、方法观和物美观，造成

性别研究与女性主义在西方世界蔚为风气，早已行之有年。本书作者冯幼衡早年在西方求学，师从方闻，受西方学界影响，试图从西方汉学界已经开拓的一些对传统中国女性的研究为基础，结合历代的艺术史发展，希望能为艺术史的研究，在传统的角度之外，开启一扇新的窗口。本书除绪论外，分为五个章节，首先，以董小宛为女画家代表，谈论她的艺术创作及