本书是上海音乐学院华天礽教授在30余年学习与教学经验中积累和梳理的关于音乐声学的原创性教程，从音乐学子学科角度系统性地对音乐声学的原理、特性、律学、声学设计、音乐厅建设和演出实践做了论述，对理论分析、指导、解决音乐实践中的问题具有很强的指导性。全书共分9个章节，分别为音乐声学概述、历史上对音乐声学的发展作出重要贡献的人

声乐艺术与钢琴伴奏之间具有对立统一性，这是正确处理钢琴伴奏与声乐演唱关系的前提，很多艺术院校赋予声乐教学中的钢琴伴奏以声乐艺术指导的新定义。在统一的思想和艺术追求上，双方默契配合、相辅相成，相互之间的完美融合，使音乐作品得到完美地展现。基于此，《声乐教学与钢琴伴奏的相关性研究》从声乐的教学方法入手，对声乐与钢琴伴奏之间

本教程中编者系统梳理了中外歌剧中的重唱片段资源，精心选出其中一些经典的、有代表性的歌剧重唱片段供课程选用，并针对中外歌剧经典重唱片段撰写了较为详尽的内容简介、音乐分析以及舞台表演的技术技巧和特点进行了较为系统的解析。旨在为学习者提供更具针对性的训练和指导，为声乐教育者提供必要的借鉴和参考。

本书针对普通高等院校音乐专业和声公共课教学编写，采取理论、写作、键盘、分析相结合的教学方法，介绍了大小调和声与中国调式和声基础知识，主要内容包括和弦连接、和声编配、转调、离调、五声调式和声等。在讲授基础理论知识的同时，还强调对即兴伴奏的学习，将即兴伴奏入门学习的一些基础知识循序渐进地融入各个章节中进行训练，帮助学生在理

“十方腔”是一种唱腔，兴起于我国古代市井文化发达的宋元时代，最早流行于江南地区。其音乐形态的典型特征是柔和、宁静，追求超脱于自然的审美，展示出当时社会人们的心理特征。本书结合文献与田野调查，探索了十方腔这一音乐传承体系的特征，指出其具有顽强性、保守性，既带有地方化特色，又具有统一特征。在此基础上，本书进一步探索其在历史

本书稿系一部音乐五线谱本。书稿在五线谱本的基础上增加了独创的乐理思维导图，包括音高、节奏、和弦和调式等，将看似杂乱的乐理知识以点成线，形成网状的知识体系，帮助读者在使用传统五线谱本的同时更直观地理解和掌握乐理知识。书稿最大的特色在于增加了乐理思维导图，给读者学习音乐知识打下基础。书稿在五线谱、基础乐理的基础上，以思维导

本书首先从声乐演唱的理论基础入手，介绍了声乐演唱的基本概念、人体发声器官和生理结构、声音的类型和特征、发声的训练和技巧等，然后详细介绍了各种声乐演唱训练方法，包括呼吸训练、发声训练、音准训练、节奏训练、声音控制训练等，最后介绍了声乐演唱实践中的一些问题，包括表演心理学、歌唱表演的风格和技巧、舞台实践等，并结合具体的演唱

本教材适用于高职高专早期教育专业、婴幼儿托育服务与管理专业的学生，课程是早期教育专业、婴幼儿托育服务与管理专业的一门专业基础课，在一年级开设。同时，也适用于高校教师、学生、托育照护机构及早教从业人员、婴幼儿家长和对早期音乐教育与儿歌演唱感兴趣的社会学习者。教材共分为两大部分：第一部分为乐理基础知识。内容与常规乐理教材区

本书是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。本书在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求，全书分上下篇，由音与音高、音律、记谱法、节拍与节秦、音程、和弦、大小调式等章节构成。本书内容由浅入深，从易到难，从音乐入门到对中、外旋律的调式分析、变音体系等，尽量作到循序

流行音乐起源于欧洲，后来经过长期发展逐渐形成爵士、布鲁斯、说唱、摇滚、民谣等不同曲风，将流行音乐推向了更广阔的的舞台。中国的流行音乐始于20世纪30年代，又称“通俗唱法”，多以校园民谣为主。由于我国流行音乐传播的时间比较短，因此很多地方还不成熟，尤其在教学方面，现如今我国高校流行音乐教学多为传统的美声和民族唱法为主，少