李斯特是西方音乐史浪漫主义时期作曲家、钢琴家。他的清唱剧《圣伊丽莎白传奇》和《基督》作为19世纪清唱剧发展史上的两部经典之作。《李斯特清唱剧研究》分析和探讨了这两部剧的艺术特色，主要对清唱剧展开音乐形态学范畴的考察，以探求两部清唱剧在音乐史上的艺术地位与成就，并归纳、梳理李斯特在清唱剧中展现的艺术理念，进而挖掘这些艺术

本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的*本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的旧中求新，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的新中守旧新中创新，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办昳丽道场，台上台下，戏里戏外

本书分三部分，第一章老生，共十六节，包括：老生的概述及分类、老生的分工、老生的装扮与表演、京剧老生行的沿革等；第二章武生，共八节，包括武生行的分类与沿革、长靠武生、箭衣武生、短打武生、红生等；第三章小生，共七节，包括：小生的念白、小生的表演等。

《20世纪早期日本巡演剧团在西方的接受研究（英文版）》分析了“日本主义”如何通过影响西方公众的认知模式来建构西方公众对于日本巡演剧团的个人与艺术形象的文化想象。在此历史语境分析的基础上，《20世纪早期日本巡演剧团在西方的接受研究（英文版）》转入了对西方公众之于日本巡演剧团的舞台作品的接受的探讨，分析了西方公众如何认知与

《明清唱论文献中的腔词理论研究》是对明清戏曲表演中“腔词”理论的一般规律、主要特征及其美学原则的研究性专著，是湖北省社科基金资助项目。腔词关系是戏曲演唱中的核心问题，不少唱论研究者都有过这方面的论述，但大多内容相似，技术分析也大同小异，难见头绪。而该书正是抓住问题的主要方面，重视对历史演进轨迹的梳理，理出线索，勾勒出轨

舞台小世界，世界大舞台。戏剧是人生的写照。戏剧以演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事而区别于所有其他艺术样式，因此被称为“活的艺术”。即时性、现场性、互动性，使戏剧具有独特的艺术魅力。欣赏戏剧，是一种高雅的娱乐，更是灵魂的对话，精神的旅行。本书注重对戏剧本体特征、悲剧与喜剧体裁、编剧艺术技巧等方面的探讨，兼具学术性

本书是中华戏曲剧本集萃中的明清传奇卷二。本套丛书是从唐代开始到当代为止的中华戏曲剧本的总集。明清传奇卷二是将我国现在留存下来的完整明清传奇进行整理收集，集结成册。这些剧本都是非常著名和经典的剧本。这些剧本都有较高的艺术价值。

本书是中华戏曲剧本集萃中的明清传奇卷五。本套丛书是从唐代开始到当代为止的中华戏曲剧本的总集。明清传奇卷五是将我国现在留存下来的完整明清传奇进行整理收集，集结成册。这些剧本都是非常著名和经典的剧本。这些剧本都有较高的艺术价值。

全文通过对中国传统美学审美精神的梳理、探讨和分析，论证将中国传统美学的审美精神及创作原则和特性与当代戏剧表导演创作融合的可能性、必须性和必要性。并且通过对于传统美学的深入剖析和延展，加之与国内外创作实践的总结和比较所带来的启示，通过“戏与艺”“虚与实”“意与境”“神与形”“情与理”“新与旧”六个部分论述了中国的现当代戏

本书是对山东快书表演艺术几代人的研究和感悟的提炼。从山东快书艺术的演变、演唱及表演技巧、创作、作品分析几个方面入手，深入浅出地介绍了山东快书这门表演艺术，并配合经典艺术作品表演实例，二维码关联视频，向读者展示了山东快书的魅力。最后一章作品赏析，撷取传统经典和广为流传的现代作品。力求传统作品寻技法，现代作品探继承，带读者