本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十六辑，分人工智能与影视专题电影史影视文化研究电视研究类型及个案研究几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的最新成果和动向。

动画电影的视觉语言与叙事是动画电影创作的表现手段,为作品的主题思想、创作背景、表现故事发展情境和故事内容服务,根据主题思想的需要加以运用,对突出主题、塑造人物、丰富与增强作品的感染力,起到很重要的作用。全书分动画发展概述、动画电影发展、动画电影的视觉语言创作、动画电影的叙述创作几部分,从动画电影的发展历史和艺术创作的角

杨远婴教授在电影理论领域,堪称国内电影学界的领路人与开拓者。本书从她电影研究30多年的经典文章集结。从历史叙事、地域景观、理论迷思、女性映画四个方向对电影史、电影理论、电影人等多个方面进行全新梳理。全面呈现出了电影作为一种艺术、一门语言的特性。

本书以近年来海南题材纪录片为研究样本，对“一带一路”背景下海南题材纪录片跨文化传播的现状、困境及其原因进行分析，并尝试瞄准国际化方向，为解决这一难题提出可供参考和具有实际操作意义的方法与对策，以提高海南题材纪录片跨文化传播的广度、深度和影响力。同时，该成果为其他地方题材纪录片跨文化传播提供了镜鉴，具有现实应用价值和时代

本书探讨了德勒兹对电影理论的贡献。根据德勒兹观点，我们已进入到一个可以被描述为“元电影”的宇宙。他在图像研究方面所发明的概念意味着一种新的图像学知识，这些知识决定了我们的感知和自我感觉：我们的主体知觉形成于动作图像、感情图像和时间图像。我们生活在一个视觉文化的矩阵之中，这个总是处于移动和变化之中。

本书基于作者的长期研究,是目前业界相关领域理论研究涉及最深入广泛的学术成果。从“美术片”的释义和界定开始,通过发展规律和特征总结,结合正反辩证研究,最终探索结论并付诸应用实践。本文六个部分包括:“美术片”的释义(关系界定);“美术片”的发展(史学分析);“美术片”的特点(特征分析);“美术片”的优势(优点分析);“美术

本书按照纪录片创作的实践流程——创作原则、确立选题、运筹调研、方案建构、导演拍摄、人物塑造、叙事策略、剪辑制作——安排了八章的内容，并针对视频化传播时代短视频、微纪录火爆的实际，专门设置了第九章微纪录创作。在以实训锻炼学生动手能力的同时，特别重视培养学生对社会现实的观察、认识、分析、判断能力。

本书为王志敏老师教学之余为学生编写的一本电影美学方面的理论入门著作。书稿以传统电影理论和现代电影理论的分界处作为切入点,运用辩证论美学观点,考察当代西方电影理论基本走向,并对电影美学问题提出一种整体解答思路(即符号学思路),分别从总论、理论背景、值得注意的倾向、电影符号学与电影语言、电影第一符号学、电影第二符号学、电影

这是一本易于使用的指南,本书根据推动了电影发展的重大运动,对伟大的经典电影概念、作品和导演进行了系统的介绍。从早期默片时代开始,它跨越了整个电影史,直到现在的独立电影浪潮和国际电影趋势。每一页都介绍了一个独特的流派与运动,解释它的发生与发展,主要的导演,主题,和有代表性的电影,并配以电影剧照,海报和照片。影片还突出了重