敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为壁画上的博物馆，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术复活，是一种对石窟壁画乐舞艺术

本书从舞蹈艺术的发展流变、艺术形态入手，剖析其文化内涵，使读者通过本书既能够了解舞蹈艺术的一般艺术特征，又能认识舞蹈艺术的文化内涵，以及二者之间的内在联系。同时也收录了作者多年来从事舞蹈教学、创作和研究的思考文章。

本书共九章，内容包括：绪论、中国古典舞概述、中国古典舞的演变概述、中国古典舞流派纷呈、基于语言形态的中国古典舞研究、中国古典舞遵循的审美根基、中国美学对中国古典舞外部形态及运动规律的具体作用、中国美学对中国古典舞内在精神品质的影响、古典舞蹈与音乐的融合创新。

中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演

本书是围绕2020年11月27日至29日，在山东艺术学院举办的首届中国舞蹈发展论坛后疫情与5G时代的民族舞蹈论坛展开，议题包括走进新媒体时代的中国民族舞蹈思考舞蹈与直播中国民族舞蹈进课堂的经验及中国舞蹈的产业化探索等，对疫情下舞蹈的发展把脉问疾，并提出相对应的解决办法。

本书包括陕西地理及人文、陕西民间舞蹈、抗日战争时期红色歌舞的创建、抗日战争时期秧歌运动的发展与意义、抗日战争时期秧歌剧的音乐创作等六章内容。

本书共五章。第一章为绪论，阐述了中国古典舞的文化界定、中国古典舞传承发展研究维度等；第二章为中国古典舞概述，阐述了中国古典舞的历史起源、中国古典舞的发展历程等；第三章为中国古典舞技法，阐述了中国古典舞的表现形式、中国古典舞的构成要素；第四章为中国古典舞传承方略，阐述了中国古典舞传承之多元背景和中国古典舞传承之优化路径；

本书稿是《中国舞蹈技术技巧基本功素质能力训练》暨(中国舞普及教育基本功测评)(1-6单元书配盘)系列舞蹈教程丛书中的第2级，其选材是依托于以中国舞蹈皇家学院派艺术院校传统骨干教学体系精华浓缩而成，是中国舞蹈教育界的全新品牌，是具有艺术素质教育普及功能的舞蹈基本功专项教学体系。教程包括教学法文字、动作分解图片、动态同步视

本书是一本面向全国幼儿至青少年阶段而编写的系统舞蹈考级教材，由著名舞蹈教育家田培培教授，在其先进的教育理念、实际教学经验及国际化视野的基础上撰写而成。本书按学生不同年龄阶段及心理条件分为1-12级，主要内容包括基本训练、表现力组合、独舞剧目、舞蹈编创、舞蹈常识。

本书通过对广场舞自组织团体发展历程的梳理，以协同学的动力方式和自组织的耗散结构条件方法论为理论依据，结合具体的对广场舞运动的研究成果，探索当前城市社区广场舞发展的动力机制。针对这几年的研究状况，从城市社区广场舞的内外部系统的关系触发和探讨城市社区广场舞团体发展的动力，并为后期的广场舞运动的可持续发展提供理论解释。本书将