黔江号子是劳动协作过程中，一人领唱，多人和唱，号声或欢快或激越，或抑制或低沉，根据劳动的重与轻，快与慢，在号子的指挥下，完成劳动。《律动黔江号子》包括北纬30度边的黔江号子、号子总述、高炉号子之苍茫、南溪号子之悠悠、渐渐消逝的黎水号子，共五个部分。黔江号子用其独特形式和语言，在质朴变幻的唱腔中传递着对生活、文化、音乐、

该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版从英国菲伯尔音乐图书出版社公司引进，是保罗·哈里斯的最新力作。全书共12章，分别从反思；关于“条件”这个词；无条件意味着什么……识别并重新审视那些可能阻碍有效教学的“障碍或条件”，从而为学生们打造最沉浸、最积极的学习体验。本书延续了保罗一贯的通俗易懂且引人入胜的写作风格，

《乐咏笔谈》是哈尔滨音乐学院孙兆润副教授多年研究成果的一本文集汇编。该论文集篇幅长大，共分六编：第一编“学派巡礼”收入文章20篇，是对歌唱家的舞台创作、艺术人生的感悟；第二编“音乐学人”收入文章16篇，是对音乐家、艺术家的深度论述；第三编“声乐研学”，收入文章12篇，是对声乐艺术理论与实践的思考；第四编“乐事评述”，收

这是一本探讨传统民族音乐在互联网生态中如何发展新的传承模式的作品。本书从传统民族音乐文化传承的基本理论出发，对民族音乐文化的基本内涵、特征及价值功能进行了较为详尽地阐述，并系统归纳了当前民族音乐文化传承的主要模式。随后，紧贴时代发展潮流，深入研究互联网音乐的发展趋势、传播途径及产业发展模式，以寻求传统民族音乐传承发展与

本书是一部关于音乐教学的艺术与科学：从理论到实践的专著。音乐教学作为一门融合艺术与科学的学科，既需要教育者具备深厚的音乐理论知识，又要求其在实践中发挥创造性和艺术性。鉴于此，本书深入探究音乐教学的理论体系、音乐教学的艺术探究、音乐教学的科学设计、音乐教学实践的多元路径，将理论与实践相互融合，从而帮助音乐教育者更好地理解

本书稿将当代瑞典斯德哥尔摩民间音乐的存在方式作为研究对象，以笔者在斯德哥尔摩进行实地考察所获得的第一手资料作为写作基础，分别从融入专业教育环境的民间音乐、博物馆式保存模式下的民间音乐、民间乐队创作风格的多样化特征、传统仪式中的民间音乐四个维度展开研究，探寻民间音乐在不同城市场域中的存在方式。全文共分四章。第一章从民间音

在《嘻哈美国》中，美国黑人流行文化的编年史家、作家、资深记者尼尔森?乔治探讨嘻哈美学的形成、发展、变化以及对美国和世界的影响，为我们呈现了hip-hop的立体图景。从20世纪70年代初现于纽约及其周边地区，到成为一种活跃在电影、时装、广告与运动各领域里的文化力量，嘻哈文化的影响力渗透到了全球。作者追溯嘻哈文化的起源，探

魏晋南北朝时期佛教音乐审美要求不得听闻音乐，音乐感知应向内获取，用已有的儒道音乐精神去理解佛教音乐，等等，都是由生命之“有”的感知延展到音乐审美领域里的思想。这影响了早期的梵呗创作风格，如“清通深亮，远谷流响”。两晋时期佛教音乐的“无”之审美，受“涅槃”影响，建立在现世音乐之上，反对人因音乐产生情感依赖，却未否认音乐的

本书根据《高等学校公共艺术课程指导纲要》的要求，遵循大学生的审美认知规律，从大学生的审美需求出发，紧密联系他们的生活经验组织内容。书稿分为上下两篇，系统介绍中国音乐作品和西方音乐作品，同时设计“音乐印象”“薪火相传”“音乐故事”等栏目，深入挖掘了音乐的美学内涵和价值，拓展大学生的音乐视野，引导大学生感受音乐之美、表达音

本教材是根据目前大学生的音乐基础状况，针对高职高专教育教学特点，结合教学实践，在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成的。本教材主要包括：音乐鉴赏基础、如何鉴赏音乐、中国音乐发展史、民歌、曲艺艺术、戏曲音乐、歌剧、音乐剧、舞剧音乐、合唱指挥。选材更加注重通俗性、典型性和趣味性。本教材通过对各类音乐作品的分析，使学生能科学