本书围绕江苏的九大民间歌舞，从历史成因、艺术特征和当代传承三个维度展开叙述，对相似舞种也有相应说明，还对一些鲜为人知的民间小舞种进行了补充。

作者在书中探讨了文化多样性在高校合唱教育中的价值，从曲目选择原则、曲目库构建、改编创作新思路，到排练前的准备与体系创新等多个维度进行系统分析，强调多元文化考量在曲目选择中的重要性，以及提出曲目库动态更新及文化多样性保障策略，并探索了改编与创作中的文化融合技巧。通过阐述排练前的曲目分析、排练体系创新方法、团队建设管理，以

全书分为六章，第一部分详细讲解二胡的构造、选购、保养及演奏姿势等基础知识，介绍简谱乐理知识，包括音高、节奏、常用符号等入门必备内容；第二章和第三章为核心技法教学，从空弦练习、基本弓法开始，循序渐进地讲授按弦、换把、揉弦等技巧，每个技法均配有针对性练习曲和短小乐曲，帮助学习者巩固所学；第四章为二胡常用的各种调式讲解与练习

本书收录了横跨多个年代、风格多样的经典曲目。书中从流行金曲到影视主题曲，从民谣到民族音乐，全面覆盖了吉他指弹爱好者喜爱的曲目，包括《大海》《甜蜜蜜》《贝加尔湖畔》等现代流行曲目，也有《茉莉花》《上海滩》《沧海一声笑》等经典老歌，更有《天空之城》《梦中的婚礼》等国际名曲。每首曲目都经过精心编配，既保留了原曲的韵味，又适合

本教程在训练方法上有独到之处，作者根据多年的教学经验设计课程，学员基本掌握好一个章节的内容大概需要一到二周时间(以每天练琴30分钟为准)，程度高的一周内也可完成。另外，附录部分的扩充曲目，均依据课程的进展而挑选，并精心编配，对于学有余力的学生可以有选择性地学习。

本书首先对作曲技术的理论基础进行了介绍，包括节奏、节拍、旋律、和声、曲式、复调与音乐基本结构形态等内容。其次，以音乐的写作材料与写作思维作为技术铺垫，对音乐旋律、音乐节奏、音乐主题的创作展开了研究，并进一步分析了音乐作品的调性布局，阐释了单部曲式与多部曲式等多种创作形态的特点。最后，对作曲技术与电脑音乐的结合进行了分析

本文首先对声乐教育的相关理论知识进行了分析，包括我国古代与近现代声乐教育的发展，高校声乐教学的特征、目标、理念、原则与过程等内容。其次，分别从教学内容、教学方法与教学模式三个角度对高校声乐教学实践进行了探索，从这三个角度的内涵、特点、功能等方面入手，对高校声乐教学的主要内容、教学设计、教学方法、作品选用、考核方式等进行

本书还详细探讨了创新思维在音乐教育中的融合，帮助教师在教学中培养学生的创造力与跨学科思维能力。本书特别强调创新思维对音乐教育的重要性，并通过探讨全球音乐教育的创新实践，为教师、研究者和教育管理者提供了有益的参考和借鉴。

本分为五章二十三节，共收录一千二百九十六条新谱视唱模拟试题。书稿中收录的模拟试题按照从无升降号各调式到一升一降各调式再到两升两降各调式的顺序排列，每条模拟试题都提供了音频，以便考生更加便捷、高效地进行学习。基本包含了国内所有音乐艺术院校视唱试题的题型，有利于考生有效开展强化训练。

西方钢琴艺术发展史上留下了浩如烟海且风格各异的独奏作品。自巴洛克时期以来，大众视线主要集中在巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、巴托克、普罗科菲耶夫等对钢琴音乐贡献突出的作曲家身上，甚少关注其他作曲家及其作品。本精选集汇集了古诺、雷赫门斯基、欣德米特、布列兹