《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，

本书艺舟双楫，兼收作者琴史与琴器方面的研究成果，互为映衬。琴史集中在南宋至元至明前期，先是董理宋元江浙两操之对峙消长。继而话分两头，考证元明时期“浙操徐门”和“江操刘门”两个最具势力的琴族。二文汇集散碎资料，各横跨数百年，涉及家族七八代人，最大程度还原历史情境。琴器部分所论八床唐宋元明古琴，既有王世襄、郑珉中先生已有结

《游艺——清代琴乐文化生态研究》系吴安宇教授在三年读博期间，经过选题、定题、进而完成的有关清代琴乐生存发展的文化背景文化生态的研究成果。书中作者创造性地提出“游艺”这一概念，并运用音乐史学、乐律学、琴学，以及音乐文学、音乐社会学、音乐传播学、音乐地理学、民族音乐学等不同学科的理论和方法，从多学科有机结合的视角，进行论证

本书分五大类，内容包括：练习曲与技术性乐曲、复调与巴洛克风格乐曲、奏鸣曲与变奏曲、外国乐曲、中国乐曲。

本书分五大类，内容包括：练习曲与技术性乐曲、复调与巴洛克风格乐曲、奏鸣曲与变奏曲、外国乐曲、中国乐曲。

本书主要分为两大板块，即初中级钢琴指法指导、高级钢琴指法指导，并分别从不同的乐曲技术、乐曲体裁、作曲家风格等中全面且深入地解读如何正确为每首乐曲编排合理的指法。

本书以钢琴艺术为切入点，对高师院校钢琴教学的理论进行了多方位的分析，并对高师院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高师院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。最后，针对高师院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了分

本书共八章，内容包括：中国传统音乐导论、中国传统音乐思维方式、中国传统音乐的审美特征、传统音乐中民歌的传承与发展、中国传统音乐中民间舞蹈音乐传承与发展、中国传统音乐中曲艺音乐的传承与发展、中国传统音乐中戏曲音乐的传承与发展、中国传统音乐的传承路径。

本书概述了声乐艺术的特征、功能、表现形式，声乐教学的原则、特点、组织形式；研究了声乐教学的基础，包括声乐表演的生理学基础、语言学基础；分析了声乐审美意识与审美能力的培养；详细论述了声乐表演的要素与艺术处理；探究了声乐流派的艺术特点，内容包括美声唱法、民族唱法以及通俗唱法；对声乐教学中的“教”与“学”、“技”与“艺”、“

本书从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。同时在高校声乐教学模式构建上进行了创新和探索,既有严谨、客观的理性认识,又有具体的