本书聚焦在性别偏见盛行的时代背景下,通过对历史背景的深入分析以及对音乐作品结构的细致探究,详尽地剖析了在小提琴音乐领域占据显著地位的三位女性作曲家——伊莎贝拉·莱昂纳尔达、克拉拉·舒曼与艾米·比奇的卓越艺术生涯。
本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版,高等职业教育新形态一体化教材。全书包括乐理知识、视唱训练、听觉训练三个模块,下分二十一个单元。教学中,可根据本校教学计划,学习全部或部分内容。本书以能力为本位,以岗位技能为目标。内容精练,突出学前教育岗位所需的知识点与技能点,同时合理安排一些有利于拓展学生能力和深化教学效果的
本书介绍如何利用人工智能技术,轻松创建属于自己的音乐作品。书中涵盖从音乐创意、旋律生成、编曲到后期制作的完整流程,详细展示AI工具在音乐制作中的应用。书中提供实际操作指南与案例分析,帮助音乐爱好者、独立音乐人利用AI提升创作效率,快速适应行业数字化和智能化的发展潮流。读者无需专业音乐背景,通过书中具体的操作步骤和实际案
本书以钢琴演奏技艺为切入点,详尽阐释了钢琴演奏的基本原理、高阶技巧以及音色控制方法,为演奏者筑牢扎实根基。在对不同时期钢琴音乐风格的剖析过程中,引导读者洞悉作品蕴含的深层内涵。书中着重研讨了在舞剧音乐里钢琴所扮演的多元角色,以及舞蹈钢琴伴奏的实践基础与创编技巧,充分展现了钢琴伴奏与舞蹈动作之间的紧密契合关系。此外,本书
本书从音乐学、文化学、民族学、音乐美学、音乐教育学等多学科视角出发,深入研究中国钢琴音乐文化现象。全书以中国钢琴音乐创作、中国钢琴演奏、中国钢琴教育的发展历程为主线,适时穿插与西方钢琴音乐文化的对比,综合探讨了西方钢琴文化与本土化钢琴文化的关系,详细论述了中国钢琴音乐的演变过程。同时,本书就中国钢琴音乐文化的美学思想、
本书详细阐释了各个时期钢琴作品的创作背景与风格特色,深入剖析了演奏技巧与艺术表达之间的紧密关联,力求让读者在聆听、欣赏钢琴音乐的同时,能够洞悉其背后深层次的意义。此外,本书融入了大量实践演奏经验,为钢琴学习者提供了极具价值的指导与建议。通过阅读和学习本书,读者将能够更为全面地理解钢琴作品,有效提升演奏技巧,深度深化艺术
本书系统地阐述了声乐演唱的基本原理、发声技巧及其训练方法;同时,着重剖析了舞台表演艺术所涵盖的多维度要素,诸如肢体语言、面部表情、情感传递以及观众互动等。作者借助丰富的案例分析,并结合自身实践经验,揭示了如何将声乐技巧与舞台表演精妙地融合,进而创造出极具震撼力的艺术效果。
本书详细梳理了黔西北地区音乐文化的历史渊源、艺术特色以及社会功能。在此基础上,系统研究了怎样将这一珍贵的文化遗产转化为音乐教学资源,通过创新教学方法与手段,让学生在掌握现代音乐知识和技能的同时,深入了解并传承地方音乐文化。书中还深入探讨了音乐教师在这一过程中所扮演的角色与肩负的责任,以及如何借助持续的专业发展,提升音乐
本书首先,概述了吉林省的民族文化背景及其民族器乐的历史发展脉络。随后,详细研究了朝鲜族、蒙古族以及其他少数民族的传统器乐文化,充分展现了吉林省民族器乐的多样性和丰富性。在活态传承部分,深入探讨了传承机制、人与群体的力量、传承之路所面临的挑战与对策,以及深化传承的有效策略与实践经验。同时,本书还着重关注了传统音乐文化的创
本书通过对和声、旋律、节奏和韵律等音乐元素的深入剖析,揭示了钢琴表现力的多维性,使读者能够更全面地理解钢琴演奏的艺术魅力。同时,书中还涵盖了情感表现的重要性及其表现方法,强调了情感在钢琴演奏中的核心地位。此外,本书还探讨了钢琴艺术与教育的创新路径,以及中国钢琴艺术在传承与创新中的多元化发展。作者结合国内外钢琴艺术的发展