本书对深度神经网络模型的特征融合和结构展开深入研究，结合优化策略进行水墨画的特征提取及融合研究。本书共分为7章内容，第1章介绍了研究的背景及意义；第2章归纳总结了针对绘画分类任务的国内外研究情况；第3章提出了离散余弦-卷积神经网络模型从工笔和写意类别出发实现中国水墨画的分类任务；第4章分析了从中国水墨画图像提取多种类型

本书是一部新中国成立以来水彩画发展之断代专史。当代水彩画的发展脉络与新中国成立70年来的社会发展变化的背景相呼应，近年来，在中国式全球化和人类命运共同体理念引领下，中国水彩画在国际视野和话语本土化的情境中，呈现出文化自信和别样的风采。全书通过对中国水彩画借鉴融合(1949—1976)、改革开放酝酿(1977—1989)

版画艺术是视觉艺术的重要组成部分。本书内容涵盖了版画艺术的多个方面，从版画艺术概论出发，梳理了中国版画的发展历程、内涵特征和在现当代艺术中的地位，进而以匠心独运的创作理念为主线，详细介绍版画艺术创作技法与材料的选择运用，技法与材料的创新实践，以及信息融合视域下版画的创新表达方式。本书注重理论与实践的结合，既有深入的理论

在法兰西的浪漫土壤上，每一砖每一瓦都散发着艺术的气息。本书旨在引领你踏上一场别样的旅行，不是简单地游览名胜，而是携带画笔，成为生活的记录者，将法国之美绘于纸上。本书以法国的建筑与风景为核心题材，讲述如何描绘具有欧洲风情的美景。同时，本书配有视频教程，读者可以随时随地拿起画笔，在书中底稿上进行创作。最终，我们期望通过本书

中国人物画不单单追求画得像，更注重写神，用简洁的白描或细致的填色，刻画人物的面容、姿态、穿着等，展现人物内在的气质和精神。画卷徐徐展开，画中人仿佛动了起来，向这对好奇的姐弟招手。小笔和小墨走进人物画中畅游，与优雅的文人、美丽的仕女、活泼的婴童等110多幅经典人物画中的人物相遇，了解中国人物画的历史、发展和不同时期的名家

中国山水画运用墨汁和水调出焦、浓、重、淡、清五色，通过勾、皴、点、染等技法，以及石青、石绿等矿物颜料的运用，表现山石、树木、湖海的不同质感和自然光影变化，创造出人与自然和谐共处的诗意空间。顺着水流声，小笔和小墨走入了《游春图》。他们看到一座座青山，河流上有人泛舟，蜿蜒的小路通向隐蔽的寺院……

中国花鸟画不管是精美的工笔，还是酣畅的写意，都根植于深厚的文化土壤，托物言志，通过花草鸟兽寄情寓意，表达画家的情感与追求。在本书中，跟随《昭陵六骏图》里的骏马，小笔和小墨闯进了花鸟画的世界。他们看到深谷中高洁的兰花，天空中优雅飞翔的仙鹤，还有池塘里自在游着的小鱼、小虾……在120多幅经典花鸟

本书从青海农民画在经济、社会以及现代文明快速融合的背景下所受到的广泛影响谈起，详细描述了代表性产地迅速萎缩、传承艺人寥寥无几、技艺创新后继无人等严峻问题。通过利用设计开发的青海农民画非遗数字化保护网站、手机移动APP程序以及在线3D虚拟展馆等数字化展示平台，实现了对青海农民画作品科学合理的归类整理和数字化永久保存，有效

张彦远的《历代名画记》是我国第一部系统、完整的画学著作，创作于思想文化剧烈变化的中晚唐时期，孕育并初步形成了中国绘画理论的核心，表征着士人阶层对画道的严肃性思考。本书以“艺术批评”为立足点，对张彦远《历代名画记》的艺术批评体系进行研究，考察张彦远核心批评概念的内涵及其嬗变历史。作者从张彦远“名画观”开始梳理阐发其审美理

在漫画作品中，一些唯美的虚拟男性人物很受读者欢迎，他们拥有能给人安全感的外形与行为表现，让人感到心动。其中，青春少年因其阳光、有活力的特质，一直处于读者喜欢类型的排行榜前列。如何画出让人赞叹的青春少年呢?本书为你一一讲解。本书共分为5章。序章讲解了绘制前的知识，包括青春少年的特点、如何运用空气的流动感绘制草图、不同方向