本书梳理了大学音乐教学的基本理论,同时回顾了大学音乐教学方法的历史演变过程,揭示了各种教学方法的特点和优缺点,结合大学音乐教学实践,讲述了如何根据学生的个体差异和学习需求设计大学音乐教学方法,并分析了信息技术在大学音乐教学中的应用,讨论了实践活动在大学音乐教学中的重要性,从跨文化视角出发,研究了如何在大学音乐教学中融入
这是一本研究音乐表演表现力的专著。本书由浅入深地阐述了音乐表演的内涵、特征、个性与共性表现力,以及音乐表演者的素质要求;系统地论述了音乐表演的表现力,不同类型的音乐表演实践,并探究了声乐与器乐表演表现力的提升途径。本书对于想要更深入了解音乐表演技巧的音乐专业学生、音乐表演者、音乐教育者等具有一定参考价值,阅读本书有助于
本书重点关注音乐表演中的人,以西方音乐表演中表演者和欣赏者的交往为研究对象,通过美学传播学视角,深入阐释其内涵。本书还融合历史学、社会学等视角,明晰音乐表演交往的基础与历史发展,并结合相关实证研究,从交往的视听渠道、交往环境、交往效果建构音乐表演中表演者和欣赏者的人际交往论,以期对当下音乐表演活动策划、音乐表演实践、音
本教材以音乐基础理论知识为载体,以培养学生音乐综合艺术素养为目标,将“视、听、学、用”加以有效整合。本教材共分十章,内容包括音与音高、记谱法、节拍与节奏、音程、调式与调性、调的建立与调号、调性关系与调性变换、和弦、装饰音、常用音乐记号及音乐术语,按照由浅入深、循序渐进的原则编写,基本涵盖了高等院校非音乐专业音乐理论普及
本书以重庆市黔江区境内的国家级非物质文化遗产南溪号子为研究对象。本书对南溪号子的研究跨越了人类学、社会学、文化地理学、音乐学、历史学、生态学等多学科的综合性研究领域,把南溪号子的保护、传承和传播置于当代语境之中进行探讨,这对于如何保护南溪号子的生存环境具有一定的指导意义,对其他非物质文化遗产的保护与传承也可提供有益的参
本书以传统音乐研究为基底,以多元化的视角为导向,对不同视角下的传统音乐研究与发展展开论述,介绍了传统音乐的类型、思维以及历史发展,引导读者对传统音乐的起源发展有一个基本的了解。详细论述了美学视野下传统音乐的研究,对传统音乐中的美学意蕴进行了阐释。具体分析了文化视角下的中国民歌、民族器乐的内容,综合阐述了非物质文化遗产视
本书为“音乐欣赏类丛书”之一,属新形态一体化教材。本书按体裁分大类,以时间为线索设置章节,内容以中国音乐作品为主,包括20世纪以前的中国音乐、20世纪以来的中国声乐作品(主要为艺术歌曲和群众歌曲)、20世纪以来的器乐作品(独奏、协奏、合奏)、欧洲各时期的音乐作品、中国民歌、中国民族歌剧以及20世纪中国流行音乐(包括内地
本书作者结合自身和其他高校音乐教师多年的教学实践经验和他人的研究成果,立足中国式现代化全面构建的时代节点,对高校音乐教育现状和未来发展方向展开了系统、科学地研究。本书共分为九章,前三章主要是对高校音乐教育的整体概述,让读者对高校音乐教育有一个整体把握。第一章主要论述高校音乐教育的基本概念和特点,让读者有一个基本了解。第
本书按照中国音乐的历史进程和各个时期的音乐形态两条主线的交错进行阐述。全书由“乐舞时代”“歌舞伎乐时代”“民间音乐时代”“专业音乐创作时代”“谱例”五个编目组成。本册为上册。
本书从公共图书馆阅读与服务介绍入手,针对档公共图书馆管理服务体系进行了分析研究;另外对公共图书馆不同群体的阅读推广、经典阅读推广、科普阅读推广及真人图书阅读推广做了一定的介绍;还对公共图书馆阅读推广与志愿者参与提出了一些建议;对公共图书馆阅读与服务推广的探索应用有一定的借鉴意义。