科学和艺术总是齐头并进的。自从人类在地球上出现以来,我们就一直充满好奇心和创造力。我们在地球上探索世界、发现财富、创造艺术。本书探讨了艺术史上的几个关键点,这些关键点扩展了我们对事物运作方式的理解,例如动态雕塑中美丽的力量平衡、绘画和木偶戏中光与影的相互作用等等。本书引领小读者结识20多位重要的艺术史创新者,体验艺术如
本书为黄檗文库“走进黄檗”丛书中黄檗五部曲之三,黄檗宗僧人们的文化素养、艺术造诣普遍很高,在致力于佛理的同时,他们或擅长诗文,或精于书画,或熟谙艺术鉴赏,甚至在建筑和雕刻上也有很高的造诣,收到了当时日本朝野上下的一致尊敬。本书通过田野调查、文献整理和专家走访,全方位展示黄檗书法翰墨、丹青绘画、金石碑刻、花道茶道等艺术形
本书是一本内容新颖经典、涉及多学科知识的设计几何学图书,近200幅珍贵图版,从东方到西方,从自然到人造物,探索极限的力量,破解设计演化之谜,尽览世间万物最美丽的比例所建构的和谐。书中探索了一些基本的模式形成过程,这些运作于严格限制之内的过程,创造出无限多种的形状与和谐;也是一本跨学科的设计类书籍,融合了科学、艺术、哲学
艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础,结合大量中外经典作品案例,在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后,生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法,试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时,加深其对艺术的领悟和理解,提升审美修养
本书是一本和艺术设计与传统美学相关的的理论著作,首先从艺术设计的基本理论入手,明确了艺术设计在当今社会中的意义,接着介绍了传统美学的基本概念、历史渊源和发展变化,然后详细论述了艺术设计与传统美学在服装设计、建筑设计、工艺美术等不同领域中的应用,并结合案例探讨了其在各个领域中的创新实践,最后对艺术设计与传统美学未来发展进
本书从设计师职业能力素养建设角度出发,介绍了和谐化设计理念在艺术表现中的重要性以及在设计实践中须掌握的和谐设计创意思维的建设方法,通过概念的界定、要素梳理、特征分析、方法论的阐述,结合中国传统文化思想教育的渗透,通过案例详细解析了和谐化设计的理论要点与思维要求,使读者掌握和谐化设计的思维模式与方法,并能举一反三,融会贯
本教材涵盖了立体构成概论、立体构成造型原理、立体构成基本元素、立体构成形式美法则、立体构成的材料与艺术、立体构成在设计中的应用以及立体构成的综合实训的内容模块,从多维的视角对立体构成进行了分析与阐述,图文并茂,既有理论基础又有丰富的综合实训案例。形式编排方面注重理解性和应用性,从文献到参考案例,结构严谨、深入浅出,注重
立体构成是艺术设计类专业的基础课程。本教材的编写目标是培养学生的空间想象能力和创造能力,使用科学的三维表达方式将抽象化的设计语言表达得更加具体与生动,帮助学生理解和掌握立体构成的基本原理和实践技巧。本教材分三部分,共十章。第一部分简要介绍立体构成相关理论;第二部分讲解立体构成设计实践,从“形态要素、造型表现、构成方式”
“深圳美术馆论坛”是两年一届的常设性批评理论研讨会。2003年以来,深圳美术馆已经成功策划并举办了十届“深圳美术馆论坛”,并出版文集,“共生和互动”“当代艺术的社会学转向”“媒介、图像、市场”“当代艺术与艺术史写作”“社会主义经验与中国当代艺术”“数字时代的艺术批评”“中国当代艺术的本土性”“当代艺术的场域”“新中国美
本教材在第二版的基础上更换了一些美术作品,新增“艺术课堂”板块。教材强调美术欣赏的系统性和完整性,吸收了当代美术界的新观点,介绍了绘画作品的欣赏、画家生平和艺术创作故事,体现了“动漫和三维动画”作品的赏析。教材在编写时切合学生兴趣,紧贴现代生活,在讲解理论时提纲挈领,阐述简明精练。全书配有400余幅图,内容丰富多彩,图