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本书主要从艺术设计的概述、设计艺术的风格、艺术设计的造型与构图、艺术的色彩语言、艺术设计的应用、幼儿园环境的创设设计进行分章论述。本书在成书形式上做到了图文并茂，趣味性强，对提高幼儿师范学生的设计实践能力有现实意义。

本书以《申报》刊发洋场摄影竹枝词，及晚清驻外使节，如曾纪泽、黄遵宪等人书写文本中所蕴含的摄影批评萌芽为起点，探讨摄影批评发生语境，及其从传统“点评式”批评到专业化批评书写流变。围绕“为人生”“为艺术”两条主线，结合中国近现代摄影创作实践和摄影期刊创办，从美术摄影（画意摄影）、抗战救亡纪实摄影、新闻摄影、人像摄影批评演进

中国材质艺术丛书通过专题分析的方式，深入探讨了中国艺术中不同材质的开发与使用，以及这些材料在中国美术史中的重要性。第五辑《本土与全球》的主题是清代宫廷艺术对多种新材质和艺术形式的引进和使用。随着清朝的建立以及政治、经济网络的变化，清代统治者接触到多种前所未见的南国之物，特别是来自东南亚的大量翠羽贡品。同样针对清宫获得的

本书从数智化技术带来的传统产业革新语境出发，从该时代设计师需具备的核心思维与能力入手，采取理论剖析案例实操方式，对信息艺术设计的方法及其设计实践路径进行了系统讲解。全书共10章，内容包括信息艺术设计的概念、源流与发展，信息艺术设计方法，工具集，工作流程的系统解析；并辅以信息可视化设计、信息（交互）系统设计、声音可视化设

《艺术鉴赏（第二版）》是专门为艺术与设计院校、综合性大学的综合素质类公选课而编写。全书内容精炼、经典，将古今中外重要艺术门类和鉴赏要点梳理为36课时的学习量，集纸媒知识、网络拓展知识于一体，图文并茂，问答互动相结合，与实际教学课时及学习强度相匹配，可执行性极强。内容上把造型艺术的两个方面--以精神层面为主的美术作品和以

本书以心理咨询师的专业视角，品鉴西方传世画作，透过画作的艺术特点，结合画家的创作人生，剖析这些画作背后的心理秘密，看清这些画家隐藏的创伤、缺陷与困境的成因。 本书共有六章，对应米开朗基罗、马奈、高更、克里姆特、席勒、弗里达六位著名画家。每章皆从对应画家的传世画作入手，通过画作的特点、争议和影响，剖析画家的隐秘心理与性格

希腊神话是人类文明童年期的作品，“人神同性”的特点使它呈现出一种截然不同的气质，其中一些经典的形象和场景被艺术家反复刻画和描绘。本书选取了宙斯与赫拉、勒达与天鹅、欧罗巴与公牛、达娜厄与黄金雨等十六个研究对象，借助图像学、符号学、叙事学、阐释学和传播学的相关方法，进行了希腊神话经典艺术形象风格化构筑的分析，探析了艺术风格

设计色彩（第二版）(高等院校艺术设计专业精品系列教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材）

本书深入浅出地讲解AIGC艺术设计的基础知识与实际应用。全书共8章，包括艺术设计的新语境：AI的介入、AIGC艺术设计初探、AIGC艺术设计工具、AIGC艺术设计中的风格迁移、AIGC艺术设计中的提示词、AIGC艺术设计应用实战、Lora模型训练应用实战、AIGC艺术设计的思考与展望。本书将理论与实践相结合，实用性强，