《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，已入选南京大学CSSCI集刊来源目录以及中国社会科学院AMI集刊目录。每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深

本书展现了李叔同这位音乐、美术、书法、戏剧全才大师的艺术境界。李叔同将对生命的体悟融入创作，音乐中流淌着禅意的悲悯，绘画里蕴含着空灵的哲思，书法间挥洒着澄明的心境，戏剧表演直击灵魂深处。本书通过解析他的经典作品，揭示其如何在尘世喧嚣中以艺术为舟，渡向精神的彼岸。

一本专为绘画零基础学习者打造的人体绘画解剖学指南。书中采用图形化教学方法，将复杂的人体部位简化为基本几何图形，降低学习难度；同时通过独创的描摹练习，帮助新手快速掌握人体比例与动态规律。本书聚焦骨骼与肌肉两大核心要素，结合真人照片、手绘图等，多角度清晰呈现肌肉走向与骨骼结构。此外，本书配有视频教程及丰富的练习素材图，为读

本书从艺术学和社会学的双重视角出发，对国内较少关注的当代英美艺术社会学进行了系统深入的研究，清晰地勾勒出该领域的理论图景。本书首先以人物与思想为轴心，对艺术社会学领域的代表人物及其代表理论进行阐述，如霍华德·贝克尔的艺术界，理查德·彼得森的文化生产视角和文化杂食观念，温迪·格里

书中从艺术设计的基本概念切入，逐步展开讨论了设计学科的特点、发展状况及其在国内外的异同，强调了多元文化视角对于艺术设计教育的重要性，对其在教学体系构建、多维文化融合，以及与信息技术的结合进行了深入剖析。此外，本书还提出了国际化、全球化视角下的教学创新实践和教育者所需具备的素养与能力。全书旨在为艺术设计教育工作者提供一种

本选题为艺术图像文献学研究（第2辑），其中所指文献，并非专指传统视野中的艺术史论文字著述，而是指将图像文本作为与文字文本并列的文献系统，加以整体认知和研究，大致包括图像目录、图像鉴藏、图像版本、图像类文字文献整理和学科理论等方面。本选题在《艺术图像文献学研究（第1辑）》的基础上，以探索艺术图像文献学建构为主题，继续汇编

列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出：艺术是生活的镜子。如何走进艺术？这就需要阅读经典。经典是跨越时代的智慧结晶，是艺术大师以独创性语言构建的思想灯塔。它们或奠定理论基石，或颠覆传统认知，或引领艺术审美，能以更高效率触及艺术本质，启迪我们的艺术审美与实践。本书精选30部艺术学经典著作，从八个维度梳理人类探索艺

本书主要介绍数字化设计的基础知识、数字化艺术设计体系、数字化艺术设计要素、数字化艺术设计特征、二维平面设计技术、三维数据建模技术、动态视频展示技术、数字化仿真技术概述、数字化仿真软件、数字化样机技术。书中在色彩、构图、外形、数字灯光等方面列举了很多实际案例，包括工业产品数字化设计应用实践、环境艺术数字化设计应用实践、公

第一章：于安澜其人其学。通过对其家世、家庭的梳理，探讨其学术研究与艺术创作的背景、基础，重点关注其学术交游情况。第二章：于安澜画学文献编纂与画学体系建构研究。尤其对《画论丛刊》《画史丛书》《画品丛书》三部著作所建构的现代中国画学学科体系予以高度关注。第三章：着眼于于安澜书画篆刻艺术研究。主要考察了他在诗、书、画、印等方

教材内容编排严格遵循教育部颁发的职业教育专业教学标准，项目案例来自全国职业院校技能大赛、世界职业院校技能大赛等比赛，涉及人物素描、色彩静物、造型与装饰创作三大模块。人物素描模块按人物速写、素描人物头像、素描半身人像递进式教学，夯实基础;色彩静物模块聚焦静物写生构图、色彩、色彩静物塑造技巧、色彩静物空间关系表现、色彩表现