本书基于作者多年实践及教学经验进行编写，以创作流程为主线，将理论知识与优质案例相结合，全面且深入地讲解数字动画创作的方法与技巧，让读者能够深入理解创作思想，掌握创作技法。全书共6章，内容包括数字动画创意基础、数字动画创作基础、数字动画画面造型、数字动画动态演绎、数字动画视效后期、优秀作品创作解析。本书可作为普通高等院校

本书是在广东省委宣传部、省文联指导支持下，由广东省电影家协会联合珠江电影集团共同主编的一部辞典，邀省内外知名、权威的电影研究学者及评论家组成专业的调研及撰稿团队，通过编写一部全面、科学、权威的广东电影鉴赏评论辞典，对新中国成立以来广东电影作品的成就进行总结，以树立广东电影品牌，增强广东电影自信，为广东电影强省建设提供支

本书先是综论中国文化构成及电影表达历时性发展概况，再是分类论述对传统文化诸如儒家文化、宗教文化、兵家文化等的电影表达，其次是论述了当代电影中的亚文化现象，最后论述了行业的自古及今发展变化及在电影中的表达。中国文化在电影中如何正确表达问题是当前电影研究的热点问题之一，本书以中国电影类型研究为切入点，对此问题进行了论述。本

本书研究电影与中国新戏剧生成的关系。近代中国新戏剧的崛起、发展一直与新兴的电影艺术相伴相随，特定的时代语境和簇新的思想艺术追求，使两者获得了极其特殊的亲缘性、胶合性，并且相当程度上改变了中国新戏剧的品格和方向。然而，如果我们深入下去，就会发现，中国新戏剧的生成与现代电影的关系，两者在现代中国的百年纠结，至今仍是中国新文

《影视声音造型艺术论》(修订版)观点新颖，条理明晰，语言通俗易懂。作者认为“影视是画面为主、声音为辅的艺术”的观点是一种理论“误读”，声音并非一定附属于画面，前者也具有后者的独立性。

本书中用了很多比较知名的作家和比较权威的影评人，从历史、政治、经济、文化等多维度对《中国》这部纪录片进行了全方位的解析和评价，还有专业人士将这部纪录片中运用的绘画、音响等技术也进行了分析和讲解，以及主创人员讲述的创作历程，让我们在观看纪录片后了解到了不一样的《中国》，极具阅读价值。

本书是一本系统指导网络剧创作的实践教材，首先介绍影视剧本的基础知识，明确网络剧剧本的创作规律与格式标准。重点讲解角色塑造和剧作结构，涵盖人物小传写作、角色关系构建，并通过经典案例剖析情节设计与节奏控制。书中融合理论解析、实例讲解及思维训练，旨在提升编剧技能，培养编剧在互动性和碎片化传播环境下的创新能力。

本书是关于特种影视的起源、发展、分类、技术实现的阶段性总结，全书共5章，分别为特种影视发展概述、特种影视的立体呈现、环幕影视与球幕影视、VR影视、特种影视行业发展。本书重点讲解特种影视的发展历史、概念原理与案例解析，并对特种影视今后的发展作出展望，对特种影视相关的研究有一定的参考价值，有助于提升教学的科学性与专业性。

\"《电影作者与历史再现：中国导演代际谱系》聚焦中国电影史中的代表性导演，以年代和代群更迭为脉络，缀得中国电影120年的导演谱系，勾勒出中国电影艺术史的嬗变轨迹。导演负责整合影片所有的创作元素，将浓缩情感变现为光影寓言；他们在创作过程中竭尽全力将自己所能认知的美学意识与文化征候体现出来，不啻解读电影艺术、电影史的重要线

本书稿将新旧四大名著电视连续剧改编划分为二十世纪八九十年代精英文化语境下的再创作和2010年前后大众消费文化语境下的再创作两个主要阶段。通过梳理，本书稿力求对比总结出改编再创作的流变规律和应该遵循的艺术原则，为以后的改编再创作提供方法论的参考；同时，进一步厘清社会大众对四大名著接受与解读的线索，探寻文学接受和电视剧审美