本书主要从四个方面选取作品和叙述：一是题材上选取历代公认的经典名作叙之；二是主题上以作品产生的时代影响和视觉之美为导向叙之；三是类别上不但包括传统意义上的中国画之美也包括中国水彩画、版画、油画甚至连环画之美等叙之；四是时间上以作品创作年代先后为序叙之。由此，通过视觉图像和文字描述，展现中国绘画之历史与现实交织而成的大美

《名家名画欣赏》精心收录了全球1000幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的世界名画。按画家的国籍可以分为中国、意大利、法国、英国、德国、荷兰、西班牙、美国、俄罗斯等国家名家名画，第2章～第11章按画家活跃年代及画作绘制时间进行排序，每幅画都标明了绘画类型、作者、创作时间、尺寸规格、收藏地点等信息

《画里画外中西名画里的艺术精神》是一本探索中西方绘画艺术的心灵之作。作者杨琪先生通过细腻的笔触和深刻的分析，带领读者进入一场跨越时空的艺术对话。书中不仅从技法、色彩等层面对经典画作进行了精辟解读，还通过对创作背景、文化脉络的深入剖析，揭示了艺术背后的思想和精神。这是一部兼具学术深度与文化温度的作品，让人在阅读的过程中不

本书以猫拟人的形式重现中国名画和中国名画家。可爱百变的猫穿越进了不同朝代中的名画，用不一样的形式来表现中国名画及其背后的故事。本书展示了多幅猫拟人中国名画，包括《洛神赋图》《女史箴图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》和《消夏图》等，并介绍了名画和名画家背后的艺术故事。本书在继承和

本书以唐代绘画中的色彩问题作为研究对象，选择深化和跨越式的方法论，较为全面地揭示和解决了以唐代为中心的中国古代色彩艺术研究中存在的关键性问题。它以色彩为着力点，同时又连接了美学、历史学、社会学等多个方面，使得读者能够从更全面的视角去理解、探究、思考唐代绘画的色彩成就。该书结合具体的社会文化背景深入唐代绘画与敦煌艺术，从

本书涵盖当代众艺术家对李学明不同时期、不同题材的绘画艺术作品的客观评价，通过将李学明与历代艺术大师作品及风格的对比，展现新时代文人画家李学明的人格、品性及艺术造诣，具有很高的艺术品鉴参考价值。

本书简要介绍了绘画艺术构图及其发展，并论述了绘画艺术构图在其他艺术形式中的体现；阐述了绘画艺术中的构图理论，包括绘画艺术中构图的视觉要素、构图的法则、构图的原理；论述了传统中国画的构图教学，内容包括传统中国画构图的要领、物象布置以及题款钤印；分析了西方绘画的构图教学，内容包括西方绘画的构图技法、构图技巧以及构图实战；选

本书是一本丰子恺讲述绘画的基本原理、技法及东西方绘画艺术风格对比的书。丰子恺先生作为开一代风气之先的漫画家，同时是一位艺术教育家。本书辑自丰子恺先生过往的艺术论著，以通俗语言系统阐述绘画基本原理与鉴赏方法。为什么学习绘画都要从素描开始？为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？

本书以丰子恺过往西方绘画讲义与著作为底本，以清晰逻辑汇集整理。本书中，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画艺术递变与发展，梳理了文艺复兴以来西方美术的各个主要流派，介绍其代表人物、代表作品以及各流派发展更迭的过程。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观

文人画如何成为中国绘画的主流？诗、书、画、印结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？怎样在历史发展中理解明代绘画中的浙派与吴派？如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯