本书内容共三十二讲，包括民间歌曲概述及汉族劳动号子、汉族山歌概述及汉族北方一般山歌、北方少数民族民歌代表种类、维吾尔族与藏族民间舞蹈音乐、说唱音乐概述、单弦牌子曲及四川清音等。本次出版为修订版。已被纳入中央音乐学院出版社“新时代音乐教育优秀教材示范工程(音乐学系列)”丛书。本次出版将在原稿件的基础上进行完善，加入了学界

本书适应音乐教学的需求和社会文化市场的需求，适时而出。书中采用音乐体裁分类体制，选取各类型的中外名作进行赏析。这种体制不仅可以使学生在循序渐进，诸曲解读的过程中，赏析一曲，理解一曲，记忆一曲，由少到多、由浅入深，逐步积累、逐步升华。而且可以使学生积累丰富的音乐知识，如各种音乐体裁的感念，音乐的构成要素，音乐的基本表现手

在中国近现代史上，王光祈是一位具有独特影响力的人物。他是五四时期著名的社会活动家，是少年中国学会的发起人、主要负责人，是中国音乐学的开拓者，在德国以及东亚地区的音乐理论领域享有崇高声誉。本书为王光祈先生研究论文汇编，主要讨论王光祈学术文献的挖掘与现代阐释

本书立足中国当代民歌的发展现状，通过梳理20世纪70年代末以来我国的当代民歌，探索了其审美过程、审美特征以及审美效果，创新性地提出将音乐形象作为音乐审美的重要形式，并从同构联觉幻想力视觉化等音乐审美心理特征切入探索了音乐审美的心理机制，从情感联动、主体经验观照与艺术形象生成的音乐审美过程论证了音乐形象与音乐审美的关系。

本书全面探讨了电子音乐三维声的创作与演出，以及其音响美学的多维度特征。从电子音乐的历史发展和技术演进出发，本书详细回顾了其从20世纪初的实验性质音乐到现代电子音乐技术的多样性。作者结合个人在电子音乐领域的实践经验，深入分析了三维声技术如何增强电子音乐的空间感和沉浸感。书中界定了电子音乐的概念，探讨了其与三维声技术的结合

本书第一章主要介绍了伊玛堪的含义、语义来源、生存环境、发展历程，并对伊玛堪与生存环境的互动关系进行了探讨。第二章介绍了21世纪初期以前伊玛堪音乐活动情况和当下伊玛堪音乐承载者的考察实录。第三章对当下伊玛堪与21世纪初期以前伊玛堪说唱文本、音乐本体特征、表演形态和传承形态的对比分析。第四章阐释了作为中华民族文化一部分的赫

本书稿作为音乐类学术著作，内容为中英文双语表述。作品对勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲的调性意义进行了深度剖析，提出了新颖大胆的理论观点。书稿分三部分对勃拉姆斯作品进行阐述分析。一是对作品《c小调第一交响曲》《F大调第三交响曲》等进行片断赏析，帮助读者在欣赏其音乐时展开联想的辅助点，概括其整体作品风格。二是结合作品细节，探讨勃拉

本书回顾了高校音乐教育的发展历程，分析了当前高校音乐教育的现状及其面临的挑战，详细阐述了高校音乐教育体系的构成，包括课程设置、教学模式、师资力量等方面，然后介绍了声乐教学的基本理念，讲解了声乐教学中的基本技巧和教学方法。同时讨论了如何对声乐作品进行深入分析，以及如何进行演唱处理，并探讨了高校声乐课程的设置原则、内容安排

本书从传统音乐的起源、构成、地域支脉、传承主体、传承制度及形式方法等多个方面展开论述，力求展现出传统音乐的丰富性和复杂性。