本书包括了对基本观念、空间类型、展演类型、空间语法、空间实践的整体性研究，亦即该展演体系在中国传统空间中的具体投射。为了构建一个较成熟体系的中国空间展演文化，必须厘清中国传统空间与展演文化之间错综复杂的关系，二者互相影响，且在不同语境下也常常会产生一些引人思考的变化。

本书从艺术与科技融合的基本理论入手，对虚拟现实(VR)艺术的创新、增强现实(AR)艺术的实践进行了剖析，并在此基础上对声音艺术与科技的融合、光影艺术与科技的互动进行了探讨。

本书共四章，内容包括：艺术设计创新与竞赛概述、艺术设计创新与竞赛流程、艺术设计创新与竞赛经验、艺术设计创新与竞赛案例分析。

本书具体内容包括：艺术的发生起源；艺术的重要特征；艺术的范围与门类；艺术的发展规律；艺术的功能与精神；艺术的活动系统；艺术疗愈与美育；艺术经济与艺术财富；艺术市场运行机制；艺术鉴赏的基本理论等。

本书深入探讨了如何在数字媒体艺术创作中融合传统的文化元素，旨在为设计师提供一种新的视角和方法论。书中首先介绍了数字媒体艺术的基本概念及其发展历程，并分析了传统文化元素在当代社会中的重要性。

《设计基础：观察记录》是视觉传达专业一年级第一个课程。在课程中训练学生对对象物的视觉、听觉、触觉等特征、物体及其使用环境间的关系等相关因素进行深入和多样化的观察，使学生学会观察事物特征的本质、表象及内在的关系；通过比较、分类、归纳、整理等方法找到事物间的共性与差异性。同时作记录与表达，寻找有一定个性特征的视觉语言表达观

《艺术与科学【卷十七】：工艺文化》以艺术中的科学技术、工艺美术中的艺术与文化等为研究主题。《钱学森关于文学艺术与科学技术结合的语录汇编》一文从九个方面摘录了钱学森先生对文学艺术与科学技术的关系等一系列问题的看法；节选自艺术史学家夏皮罗《印象派：反思与感知》的《印象派与科学》一文，对印象派绘画与科学之间的关系做了全面而系

随着信息化、智能化、数字化的创新推动社会结构性转型，媒介技术革命也驱动着设计的系统性更新。设计的发展本质已经从满足物质化的单点需求转向提供系统化的体验。媒介与设计相辅相成的动态，设计兼具的包容性和普适性以最合适的内容、丰富的视觉语言向人们传达信息。尤其随着媒介的多样化发展以后，设计需要通过媒介进行表现和传达，并且其可依

本书突出强调关于斯堪的纳维亚设计现有叙述中被边缘化的设计文化案例，“另类历史”是指研究来自一些以往未被关注的领域，如交通工具设计、工程设计、包装和企业形象设计等，并且案例侧重于非传统话题，如无名设计、系统设计、设计摄影等。每一个案例都从不同的角度出发，以不同的方式关注生产、介质和消费，或两个主题的结合。本书细化了斯堪的

本书系统地介绍了二维设计的基础理论和相关应用，内容共分为五个项目，主要包括走近二维设计、领略二维设计的形式美、探索二维平面设计、研究二维色彩设计和掌握二维设计的应用。各项目融入了大量国内外优秀案例，帮助读者更加直观地理解理论知识，提升读者的审美素养。此外，书中丰富多样的模块可以帮助读者培养创造性思维能力，具有较强的可读