中书学研— 数字化背景下音乐教育及其智慧化探索

本教材设计的基本理念是“以人为本，立德树人，突出课程的思政性、基础性、实践性、人文性与创新性”。设计的基本思路是“根据人才培养目标定位，坚持先进的育人理念，融理论和实践于一体，以培养学生的音乐欣赏能力与创造性思维能力为重点，加强师资队伍建设，与相关行业、企业合作建立校外一体化的实训基地，构建‘三维’的课程目标，精选课程

本书作者琳达·朗格海涅女士将“克服登台恐惧”设立成一门学科，告诉读者舞台恐惧，并不全是坏事，它可以带我们超越自己的极限，俗称“超常发挥”。肾上腺素的增加也让人们为极限表现做好了准备。许多人在她的帮助下，能重回舞台展示出令人难忘的魅力。本书将帮助大家消除演讲、登台、演奏和类似紧张情况下的心理负担，通过教学和练习帮助你克服

纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的

本书围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。 全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技

《留声机》杂志是一本专业的唱片评论杂志,被认为是世界上历史最悠久的唱片评鉴杂志之一。本书精选《留声机》杂志中近十多年来数十篇精彩的贝多芬的深度乐评。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对其音乐进行多方位解读,为读者提供听懂、享受贝多芬音乐的路径。

《世界音乐教学法(第四卷)》之《器乐音乐教育》提供了观点和资源，以帮助音乐教育工作者在其教学实践中精心设计具有世界包容性的器乐课程。鉴于学校的器乐课程——音乐会乐队、交响乐团和相关的合奏团都具有广泛反映西方艺术音乐和军乐的音乐传统，因此教师通常在欧洲音乐学院的框架内接受教育。然而，一个在文化上具有多样性和包容性的教学可

奥尔夫教学法是全世界最重要的音乐教育学概念之一。从近一百年前发端、并于1948年首次应用于小学教学以来，它并未失去最初的吸引力，而是恰恰相反：它比以往任何时候都更有活力。在世界各地，奥尔夫教学法在各种可能的教学领域都进行了实践，从幼儿园到小学课堂，并帮助老年人和残疾人。本书提供了深入了解卡尔·奥尔夫和古妮尔德·基特曼的

本书分为首席教授演讲、音乐美学相关内容授课、艺术学美学哲学以及学科建设相关问题演讲、特邀专家演讲、活动综述五部分。具体内容包括：读书笔记：音乐的耳朵与超生物性感官——重读马克思《1844年经济学哲学手稿》相关内容并及赵宋光人类学本体论思想讨论；《乐记》相关作乐之事并乐之成型过程——重读经典文献笔记等。

本书主要研究高校音乐教育与教学创新，作者从高校音乐教育概论介绍入手，针对高校音乐教学环境与课程资源、高校音乐教育与教学的实践模式、高校音乐教育多元化体系的建构进行了分析研究；另外对多元文化视角下高校音乐教育、高校钢琴教学的内容与方法做了一定的介绍；还对高校音乐人才培养模式创新与实践、高校音乐教育教学的创新提出了一些建议