本书以小型曲式构成的相关音乐作品为例，对作品的和声写作方法与特点进行分析。在分析和弦的时候，重点对乐句的终止、乐段的终止与和声布局、二段体各段的终止与和声布局、三段体各段的终止及和声布局做阐述，以期达到厘清和声分析对音乐结构的划分尤其是确立乐段终止所起到的支撑作用的目的。

本书分为：声乐基础训练、幼儿歌唱教学理论与实践，共上下两篇。主要内容包括：声乐基础知识、声乐歌曲集萃、幼儿歌唱发生训练方法、中外优秀幼儿歌曲集萃，共四章。具体内容包括：声乐学习的准备、歌唱发声的基本原理及器官等。

本书的基本内容分为两大部分。第一部分讲述声乐教学相关知识，使读者掌握声乐演唱的基础理论与演唱技巧。第二部分阐述声乐作品创作，详细分析声乐作品，使读者理解并掌握声乐创作的方法和技巧。

本书共五章，内容包括：视唱练耳课程概述、视唱练耳训练的音乐理论基础与教学法、视唱练耳之音乐要素听觉发展、视唱练耳之结构性音乐听觉发展、视唱练耳之实践性音乐听觉发展。

本书共六章，内容包括：多元文化的概述、民族声乐的基础理论、民族声乐艺术文化发展的演变、高校民族声乐的多元化发展、多元文化下的民族声乐发展挑战与趋势、民族声乐的多元化途径探索。

《基本乐理与管弦乐曲谱赏析》在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感

本书是按照幼儿园小、中、大班的幼儿年龄层次由浅入深编写。其中包含中外经典的幼儿歌曲和参与编写的老师的自创歌曲。本书的特色在于对钢琴伴奏音型进行了公式化，标注了调式及和弦级数，并且简谱和五线谱对照，方便学生边弹边唱。本书在第一版的基础上增添了更富时代性的儿童歌曲，并对儿童歌曲进行了分类，由浅入深，帮助不同学习能力的学生逐

本书从理论与实践的角度出发，旨在为高校声乐教育者、学生和研究者提供全面且前沿的信息。本书首先回顾了声乐艺术的历史与发展，分析了声乐在音乐领域的地位与影响。接着探讨了高校声乐教育的核心理论，包括声乐技巧、音乐理论、表演艺术和声乐教育方法。通过详实的案例研究和创新实践，阐述了如何在高等教育中推动声乐艺术的创新和进步。本书还

本书涵盖了声乐教育与审美能力的重要关系，旨在深入探讨如何通过声乐教育培养个体的审美感知与欣赏能力。从研究背景到理论综述，再到审美能力的心理基础，全书将审美教育置于声乐教育的广阔背景下进行探究。同时，本书探讨了声乐技巧对审美表现的影响，展示了技巧与情感表达的平衡之道。更进一步，本书深入研究声乐教育与审美培养的策略，包括情

本书以“音乐剧演唱与表演艺术研究”为题，首先分析音乐剧的诞生与发展、音乐剧的流派、音乐剧的艺术形式与特点、不同时期的音乐剧演唱特征；其次探讨音乐剧演唱的方法、音乐剧演唱训练及其创作；最后研究音乐剧表演与舞台艺术、音乐剧表演及舞蹈艺术、音乐剧表演艺术及其形象塑造。