《中国艺术教育》是陕西师范大学创办的学术连续出版物，主编为陕西师范大学终身教授、教育部马工程重点教材《美学原理》主编尤西林教授。基于“双一流”学校建设和学科建设的需要，本书正式出版发行，计划每年两期连续出版。本书以新时代中国学校美育工作意见精神为指导，致力于学校艺术教育的改革与发展，重点围绕艺术教育弘扬中华优秀传统文化

《设计色彩》共6章，优质章为色彩理论与学习方法，简要介绍色彩的发展历程、基本理论和重要色彩教育家及其教学理念，以及学习方法；第二～四章为递进式的基础实践单元，设置秩序性色彩、色彩形态、色彩错觉3组专题实验，是由易至难进阶式的色彩训练组合；第五～六章是两个综合性实践单元，强调运用色彩进行主观性色彩表达和主题性色彩表达。本

构成是现代设计的核心基础之一，广泛应用于平面设计、广告设计、产品设计、室内设计、服装设计、动漫设计等领域。本书内容由浅入深，以构成的起源、概念、分类及形式美法则切入，以平面构成、色彩构成、立体构成三大构成为主体，详细解析构成的基本原理、表现形式和造型技法，注重培养读者的抽象思维、设计方法、视觉审美和创造能力。 本书共七

本书面向普通高等院校非艺术专业学生，以艺术史上的经典作品为引领，选取了62个中外最具代表性艺术作品，其中中国作品32个、外国作品30个，依据审美感知与审美理解相融合的原则，从主体内容、艺术风格、艺术技法、历史背景等各个方面引领学生了解艺术作品的价值与意义。本书旨在帮助学生读懂经典的艺术作品，理解艺术作品背后的文化内涵，

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇被称为“文艺复兴时期最完美代表”。五百年来，东西方无数专家和学者都在研究达·芬奇。数以千计的图书、电影、展览都在展示达·芬奇的传世作品及相关研究成果。《达·芬奇全集》是中南出版传媒集团湖南美术出版社和意大利君提出版集团跨国联合出版的重要出版项目。在出版资源上，作为全球达·芬奇出版资源的集大

本书深入探讨了新媒体艺术的核心概念、创作理念及其在设计领域的应用。本书系统介绍了新媒体艺术的发展历程、技术基础与表现形式，重点分析了数字艺术、交互艺术、虚拟现实艺术等新兴艺术形态的特点与创作方法。同时，结合设计实践，探讨了新媒体艺术在视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等领域的应用案例与创新趋势。

本书从专业视角出发，系统性地介绍了AI技术在传统文化保护、创新与再创作中的应用与潜力。面对全球化和数字化浪潮，传统文化资源的保存与传承面临严峻考验。AI技术的应用为这一问题提供了新的解决方案。通过机器学习、深度学习和大数据分析，AI辅助传统文化现代性转化，同时为其赋予新的艺术表现力。AI技术为艺术教育带来了新的教学手段

本书为在中国艺术研究院艺术学研究所自2021年举办的“当代艺术人类学论坛”的基础上形成的文字，一共收录了九次论坛的内容。本论坛选取当代艺术人类学的基本理论问题和热点话题，邀请国内知名学者担任主讲人和评议人，进行现场讲录，事后请主讲人提交文章或修改记录稿。论坛内容包含了民俗学，人类学，艺术人类学等，看似跨界，但讨论的问题

全书共分为六个章节，为设计研究者提供了一种理解不同视角下的设计研究路径——从以人为中心到系统化思维的转变。作者所引用的案例大多数源自其在阿尔托大学任教期间与同事、学生共同开展的课题，这些实例展示了他们如何应用设计手段解决芬兰、巴西和印度等国面临的社会问题。

本文旨在通过“问题发现”视角，首先从问题认知范围的界定、问题的语义表述以及问题的环境刺激三个方面正确地设定问题。论述什么是问题，研究产生问题的思维，从元认知、认知基模、认知框架等角度论述产生问题的思维方式，并对问题思维中的待解问题、抗解问题以及知识映射和溯因推理进行分析，进而对问题思维中的研究机制：环境约束、目标导向、