《中国艺术史研究第一辑》立足于中国古代艺术史特别是道释艺术研究，兼顾各种美术专题，主要以文物为研究对象展开，通过对道释美术艺术实体的研究，探讨其背后蕴含的历史与思想内涵。

本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦

本书收入陈平教授曾发表于《文艺研究》的五篇论文，分别为：《本雅明与李格尔：艺术作品与知觉方式的历史变迁》《观念史与建筑理论的历史写作—— 以马尔格雷夫〈现代建筑理论的历史：1673—1968〉为例》《定义“艺术意志”：潘诺夫斯基艺术史方法论构建的哲学起点》《论观者转向：李格尔与当代西方艺术史学中的观者问题》《论柱式体系

本书稿是中国艺术科技研究所自主重点课题项目“基于数据分析的艺术学三大体系建设研究现状与对策建议总结报告”研究成果。本书稿总结和梳理了近十年、特别是习近平总书记2016年提出建设哲学社会科学“三大体系”要求以来取得的成绩。并在研究的基础上有针对性地指出了艺术学“三大体系”建设方面存在的薄弱环节，以及对策建议。本书稿涵盖了

《艺术史与艺术哲学》由沈语冰主编，复旦大学哲学学院及复旦大学艺术哲学研究中心提供学术支持。第四辑维持了前三辑的高水准，继续汇集国际、国内艺术史和艺术哲学等相关领域的学者，特别是复旦大学艺术哲学系教师和博士生的研究力量，出版高质量、高水准的学术论文，为艺术史、艺术哲学、艺术学等学科的建设贡献力量，在这些领域开辟新境界，并

20世纪前30年，俄国现代艺术在文学、美术、戏剧、音乐、舞蹈和建筑、设计等领域都取得了很大的成就，成为世界现代艺术的重要组成部分。从1906年俄国《金羊毛》杂志的创办到1930年“呼捷玛斯”的解体，俄罗斯现代艺术在先锋派艺术家的努力下先后创立了新原始主义、立体未来主义、光辐射主义、至上主义和构成主义等艺术流派，尤其是在

当今时代，随着计算机、互联网、AI人工智能技术的快速发展，艺术的创作观念、途径和手段，都在发生着巨大的改变。而《乾境》的影像设计艺术作品，更是基于地球空间信息科学的发展后，对卫星航拍影像做出的另一种艺术创作途径和手段的积极探索，作品的创作是一个复杂的美学意识和文学编辑设计的过程，最终呈现出了类油画和类中国画图式与意境的

本书详尽探究了高等学府中美术教育的理论基础与实践发展，为美术专业教师、学者及教育管理者提供了深刻见解。本书首先全面剖析了美术教育理论的演变过程，涵盖教学法、创意发展等多个领域的前沿研究动态。继而，通过研究不同学科的美术课程设置与教学方法，展示了创新性的美术教育模式。书中强调数字媒体、跨学科合作等现代元素在美术教育中的融

本书首先梳理了现代艺术教育的基本概念，探讨了现代艺术教育的理论基础，阐述了现代艺术教育的目标和主要内容，然后分析了现代艺术教育的实践方法，并重点讨论了现代艺术教育的评价方法与体系，反思了当前现代艺术教育中存在的问题与挑战，最后研究了现代艺术教育与教师专业发展的关系，介绍了现代艺术教育在学校文化建设中的作用，阐述了如何通