在AI写作工具层出不穷的今天，我们已逐渐习惯将文本交由机器生成。但机器写作真的是一场突如其来的技术奇袭吗？ 在这部幽默且洞见迭出的著作中，作者引领我们回望一段被遗忘的历史：从中世纪阿拉伯人用轮盘式图表生成神秘预言，到19世纪埃达·洛夫莱斯设想让机器操作符号；从好莱坞剧作家借助生成器批量预制情节，到依赖概率

文学经典是动画电影获得成功的重要保障和取之不尽的文化资本，反之，动画改编又是文学经典通过跨媒介传播获得精神价值和资本内涵的重要途径。本书力图宏观构建文学经典动画改编研究的理论框架，从动画电影改编的影响因素、语言转码与叙事结构、双重作者、伦理过滤、跨文化变异、文化资本、动画产业等角度入手展开研究，旨在拓展改编学和动画研究

"《文学欣赏》作为普通高校美育通识课程的配套教材，力求做到学术性与实践性、知识引领与思想启迪、艺术价值与社会价值的有机统一。本书有助于学生提升文学修养、审美情趣和创新能力，实现学生全面均衡发展，助力国家培养优秀人才。本书先做概述，从文学欣赏的价值追求、活动过程、基本方法三方面立论；然后按照文学体裁，从诗歌、散文、小说、

"《微电影剧本创作》为传媒类相关专业的实践课程教材，内容涵盖微电影编剧从项目谈判立项、采风文献、确立主题、设定人物、结构大纲、完成剧本直至修改提高的全过程，旨在帮助传媒类相关专业的学生学习掌握微电影创作的全栈流程。本书共分七章，第一章为微电影剧本创作准备；第二章到第四章探讨了微电影主题、人物、大纲的写作；第五章和第六章

本书收录十七篇文章、一篇对谈（附录），内容围绕对创伤记忆与见证文学的研究，主体分为三个部分：第一部分是对弗洛伊德的创伤记忆理论、卡鲁斯的创伤文学批评理论、建构主义的文化创伤理论等的解读。第二部分是对国外学界有关创伤记忆研究新成果的介绍，包括哈布瓦赫的文化建构理论、马格利特关于记忆道德与记忆伦理的理论，以及关于假肢记忆的

本书以人工智能美学相关问题作为研究对象的源起，并分析其理论和现实意义，介绍国内外研究现状，确立研究框架、思路、目标和方法。同时，阐释人工智能、人工智能哲学、美学、人工智能美学等概念，辨析它们之间的逻辑关系。全书分为五章内容，包括人工智能背景下艺术的本质、人工智能的主体性、情感性、创造性，人工智能艺术的风格与鉴赏、天才等

视觉修辞问题作为当下视觉文化的“内部”研究形态，是现代图像审美绕不开的纽结。本选题以电子、数字时代的图像文本作为考察对象，在梳理视觉修辞理论流变的基础上，从文本层级与辞格装置两个层面展开对现代图像的修辞考察，在文本层级层面确立了语言（文字）符号、图像符号与听觉符号构建的互文式复合表意结构形态，在辞格装置层面提出了视觉隐

本书阐释柏林特以“参与”理论为基础的分析环境美学与生活美学的学科属性、审美领域、环境概念、审美模式、审美批评、审美价值等，建构了完整的环境美学与生活美学理论体系，并关注环境保护与美好社会的应用研究。有助于研究中西方美学近半个世纪来的突破艺术哲学、发展出环境美学与生活美学的转型，梳理自然审美、景观审美、生活审美的理论进路

本书开篇介绍了古希腊和古罗马奴隶制时代的文艺理论，具体分析了柏拉图、亚里士多德和贺拉斯的文艺理论；引导读者对中世纪文化有一个基本的了解，详细论述了文艺复兴时期和古典主义时期的文艺理论；基于启蒙运动时期的文艺理论发展概况，综合阐述了法国、德国和英国的文艺理论，进一步对狄德罗、莱辛和维柯的文艺理论进行了分析；以德国古典美学

本书旨在解决的问题是：比较文学是什么？比较文学究竟比较什么？比较文学的单位是什么？是语言群体、种族、特定发展阶段的特定社会，还是文学本身？文学如何进行比较……书中涉及的内容包括古老的过去和当下的文学，从公元前三千纪晚期乌尔的舒尔吉到古罗马的奥维德和阿普列尤斯，到日本平安时代的紫式部和明治时代