本书主要阐述西方音乐发展历史，并针对重要、有代表性的音乐作品展开赏析。本书依照时间顺序，共分为十章，内容分别为：西方音乐的渊源古代希腊和罗马的音乐；中世纪的宗教音乐与世俗音乐的对峙发展；文艺复兴时期三大流派以及宗教改革音乐的发展；巴洛克、古典主义两个历史时期声乐与器乐的发展及主要代表人物的音乐创作；浪漫主义时期主要作曲

本书全面探讨了电子音乐三维声的创作与演出，以及其音响美学的多维度特征。从电子音乐的历史发展和技术演进出发，本书详细回顾了其从20世纪初的实验性质音乐到现代电子音乐技术的多样性。作者结合个人在电子音乐领域的实践经验，深入分析了三维声技术如何增强电子音乐的空间感和沉浸感。书中界定了电子音乐的概念，探讨了其与三维声技术的结合

本书第一章主要介绍了伊玛堪的含义、语义来源、生存环境、发展历程，并对伊玛堪与生存环境的互动关系进行了探讨。第二章介绍了21世纪初期以前伊玛堪音乐活动情况和当下伊玛堪音乐承载者的考察实录。第三章对当下伊玛堪与21世纪初期以前伊玛堪说唱文本、音乐本体特征、表演形态和传承形态的对比分析。第四章阐释了作为中华民族文化一部分的赫

本书稿作为音乐类学术著作，内容为中英文双语表述。作品对勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲的调性意义进行了深度剖析，提出了新颖大胆的理论观点。书稿分三部分对勃拉姆斯作品进行阐述分析。一是对作品《c小调第一交响曲》《F大调第三交响曲》等进行片断赏析，帮助读者在欣赏其音乐时展开联想的辅助点，概括其整体作品风格。二是结合作品细节，探讨勃拉

本书回顾了高校音乐教育的发展历程，分析了当前高校音乐教育的现状及其面临的挑战，详细阐述了高校音乐教育体系的构成，包括课程设置、教学模式、师资力量等方面，然后介绍了声乐教学的基本理念，讲解了声乐教学中的基本技巧和教学方法。同时讨论了如何对声乐作品进行深入分析，以及如何进行演唱处理，并探讨了高校声乐课程的设置原则、内容安排

本书从音乐理论与音乐创作的基础知识出发，介绍了音乐的内容与形式、音乐材料的选择与表达、音乐创作的思维与规律；介绍了现代音乐的织体，也就是音乐的结构形式之一，包含了传统型音乐织体、传统衍生型音乐织体、现代型音乐织体；介绍了现代音乐的音色与音响特征、旋律的调式与调性。以上部分主要是现代音乐理论与表现技法的内容，紧接着本书对

《大学音乐课程教学》由刘伟伟,唐飞,雅茹主编

本书从传统音乐的起源、构成、地域支脉、传承主体、传承制度及形式方法等多个方面展开论述，力求展现出传统音乐的丰富性和复杂性。

本书从“体态律动”一词的概念和研究内容谈起，分六章进行论述。第一章从音乐的起源和中西方其他领域对体态律动及其情感本质进行溯源。第二章论述了体态律动的音乐属性与情感本质，并进一步分析了音乐与情感的关系，以及体态律动、音乐、情感的三愿交互模式。第三章从生理、心理角度分析体态律动的机制与过程，探讨体态律动的情感原理。第四章则

本书从理论层面阐述了核心素养与音乐教育的内在联系，分析了音乐教育在培养学生核心素养中的独特价值；通过对基础音乐教育与高校音乐通识课教育的现状分析，揭示了当前音乐教育面临的挑战与机遇；在此基础上，重点探讨了核心素养指导下基础音乐教育与高校音乐通识课教育的实践探索，并以声乐与器乐教学为例，讨论了高校音乐专业教学实践，特别是