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《词曲艺评魏德泮文艺评论选》收录了一级作曲、词作家、文艺评论家魏德泮先生的文艺评论文章若干篇，不仅包含对音乐历史、音乐创作、音乐表演等方面的评述，还有作者多年在词曲创作中所积累的宝贵经验，也集中了他从美学层面对音乐文学的深度研究思考。内容包含五部分：歌剧、歌曲评论；歌词、词作家评论；《词刊》连载文章；专著、人物、活动评

本书围绕江苏的九大民间歌舞，从历史成因、艺术特征和当代传承三个维度展开叙述，对相似舞种也有相应说明，还对一些鲜为人知的民间小舞种进行了补充。

本书还详细探讨了创新思维在音乐教育中的融合，帮助教师在教学中培养学生的创造力与跨学科思维能力。本书特别强调创新思维对音乐教育的重要性，并通过探讨全球音乐教育的创新实践，为教师、研究者和教育管理者提供了有益的参考和借鉴。

本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式

本修订版延续第一版整体风貌，分为原理篇和历史篇两部分：“原理篇”系音乐美学的基本原理，重点阐述音乐美学的基本概念，呈现理论的完整体系。“历史篇”系音乐美学发展的简要历史，分中国部分和西方部分两个单元，旨在通过对音乐美学史上一些重要命题、问题和流派的梳理，较深入地介绍音乐美学的重要理论及其来龙去脉。同时对以下几方面做了主

本著作为四川大学艺术学理论专业博士生毕业论文。它主要基于中国民歌自身的传统和基本特点，在事件史和现象史的理论视角下，展开了从1918年“歌谣运动”一直延续到当前（即2018年）整整一百年的问题发掘和历史探索。 全书分为七章内容，第一章是对中国民歌百年演变进程历史和逻辑起点以及学理架构的探讨。第二章到第六章共四个时段（

本书中的“那马开益”就是白族那马人民歌的总称，书中全面梳理了那马人的民歌，并采用国际音标标注，配以曲谱，这些民歌题材广泛、曲调悠扬，能展现出民族文化的魅力。

《川西藏彝走廊民间传统音乐选点调查与研究》由唐进等著

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