该教材基于19至20世纪巴黎音乐学院编写的系列教材《法国视唱》编著翻译而成，旨在系统性地培养音乐学习者的视唱能力与音乐表现力。这套教材涵盖了从基础的音高、节奏、气息训练，到复杂多声部的音乐演唱训练。全书分32课，帮助学生从最基础的音符、节奏等音乐元素入手，逐步掌握复杂的音乐演唱技巧。本教材中，所有的练习乐曲均配有精心编
本书是专为高等音乐院校和师范院校乐理教学编写的教材。《乐理教程》深入浅出地将乐理学习中涉及的理论知识按照一学年的课程来安排，讲解详细，并配套大量谱例辅助说明。
该书分为上下两册，内容几乎涵盖了合唱训练实践中遇到的所有问题，包括：合唱的基本知识，如人声的类别及合唱声部的构成、合唱团的编制，以及采用什么样的合唱队形可以最大化地发挥合唱队的声音效果等问题；怎样训练呼吸、发声、共鸣；合唱训练的基本内容；如何训练合唱队把握音准；怎么处理呼吸、共鸣、咬字吐字与音准的关系；指挥如何准确把握
作者在书中探讨了文化多样性在高校合唱教育中的价值，从曲目选择原则、曲目库构建、改编创作新思路，到排练前的准备与体系创新等多个维度进行系统分析，强调多元文化考量在曲目选择中的重要性，以及提出曲目库动态更新及文化多样性保障策略，并探索了改编与创作中的文化融合技巧。通过阐述排练前的曲目分析、排练体系创新方法、团队建设管理，以
本书首先对作曲技术的理论基础进行了介绍，包括节奏、节拍、旋律、和声、曲式、复调与音乐基本结构形态等内容。其次，以音乐的写作材料与写作思维作为技术铺垫，对音乐旋律、音乐节奏、音乐主题的创作展开了研究，并进一步分析了音乐作品的调性布局，阐释了单部曲式与多部曲式等多种创作形态的特点。最后，对作曲技术与电脑音乐的结合进行了分析
本文首先对声乐教育的相关理论知识进行了分析，包括我国古代与近现代声乐教育的发展，高校声乐教学的特征、目标、理念、原则与过程等内容。其次，分别从教学内容、教学方法与教学模式三个角度对高校声乐教学实践进行了探索，从这三个角度的内涵、特点、功能等方面入手，对高校声乐教学的主要内容、教学设计、教学方法、作品选用、考核方式等进行
本书是一本全面介绍混音技术和实践的指南，既包含了混音的基础知识和技术细节，也通过一系列知名混音师的访谈提供了宝贵的实战经验和见解。本书分为两个部分，第一部分系统地介绍了混音的基础知识和技术，从监听环境的选择到混音前的准备工作，再到具体的混音技巧，如动态处理、效果器使用、空间效果的应用等，作者不仅阐述了混音的历史和发展，
《基本乐理分级教程》分为“基础级”与“提高级”两册，主要是依据乐理学科的基本规律、理论知识学习的渐进过程与难易程度，采用分级教学的方式，将内容划分为基础级与进阶级两部分。本书为“基础级”部分，主要从乐音体系，五线谱与记谱法，节拍、节奏，音程、和弦，旋律、调式等几方面内容展开，包含了所有音乐专业学生所必须理解与掌握的知识
"本书以理论知识作铺垫，以实际应用为指向，从易教、易学的角度，用通俗的语言、合理的结构对数字音频制作过程进行了全面的剖析。全书共10章，包括数字音频的基本概念、Audition软件的基础知识、音频编辑操作指南、音频文件的录制、效果组与效果器的应用、声音效果的处理、声音的修复与降噪、混响与立体声的设置、多轨项目混音的制作
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