本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略

本书以江苏省中小学音乐教育为主要分析样本，通过音乐学的分析手法提出了中国传统音乐的教育应用中存在的问题，并针对这些问题进行了理论分析，实践的方式给出了问题的答案。书稿探索中国传统音乐的教育应用实践，借鉴应用人类学、应用民族音乐学的理论与实践，结合教育学等学科原理，从中国传统音乐类团体、教育行政部门、等学校、基础教育阶段

本书对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出地进行了讲解。如还有管弦乐队、乐器、著名指挥和演奏家、歌唱家、歌剧院等，对基础的音乐术语也有详细解释，是全面学习和了解古典音乐时不可或缺的一本参考书。本书对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。如什么是古典音乐；古典音乐的主要流派、著名作曲家、

《考研音乐史核心考点》是胡东辉考研音乐史课程视频的配套资料，由《胡大水考研中国音乐史讲义》和《胡大水考研西方音乐史讲义》精简而成，主要收录全国一百多所音乐院校近十年真题考点，同时参考市面所有教材讲义进行整理总结，知识点覆盖比较广，具有较高的普适性，逻辑比较简洁明了、应试性强,更容易背诵。

数学理论广泛应用的可能性，取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个前所未有的体系化时代。本书作为“新文科”与学科交叉的代表性成果，将打通专业间的藩篱，打通文理界限，以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模，为音乐分析提供创新性策略。其成果在提高专业读者的音乐分析能力的

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外著名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台

本书通过讨论一系列19世纪、20世纪作曲家众所周知和少为人知的曲目，克雷格尔探索了标题音乐的观念与作品。在那个智性争辩的时代语境中，他呈现了众多理论家如A.B.马克斯、汉斯立克的批评，以揭示标题音乐的发展、传播与接受。书中突出了大量图示和音乐实例，并提供了战争音乐、莎士比亚配乐和歌德《浮士德》的详细个案研究。

本书主要介绍有关音乐欣赏的一些基本知识，主要内容包括：基本的乐理知识、音乐的构成要素、乐队中的各种乐器、音乐的体裁、音乐的分类、音乐的主题、作家作品赏析等。本书旨在让学生从音乐的基本知识入手，循序渐进地了解音乐的各个构成元素和表现方法，使学生在了解音乐发展历程的基础上，增强音乐鉴赏能力。为配合“互联网+”教育改革，实施

本书编者为中国艺术研究院音乐研究所，分别论述了2020年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、特约稿件、大事记四个部分。本书内容涉及中国古代音乐史、乐律学、曲艺音乐、近现代音乐史、音乐美学、宗教音乐、歌剧及音乐剧等方面的研究，以及国家大剧院、中国爱乐乐团和中央民族乐团主要演出记录及数家音乐出版机构成果。将2020年音

该书坚持以史实为依据、客观评价为标准的研究思路，采用文献学、历史学以及跨学科研究的方法，整理相关的档案、报刊书籍及历史文献资料。在充分翔实史料的基础上，通过专题的形式对全民族抗战时期重庆的乐政、乐教、乐人、乐事、乐书、乐曲、乐团、乐思等方面加以条分缕析，力求全方位、多角度、立体化地展现全民族抗战时期重庆音乐的历史全貌。