20世纪是中西方各种美术思潮不断发生碰撞与融会的时期。正是在这样的时代背景下，邵大箴先生对西方已经发生和正在发生的现代艺术进行了详尽地介绍，并更多地加入了作者本人的思考和分析。《邵大箴》是对邵大箴先生当前的著作和文章进行系统整理、修订、编排与集合，当中收录的这些著作、文章和译著，主要写作于改革开放以来三十余年，它们不仅

本教材为艺术设计类教材，本书结合1+X职业技能证书文创产品数字化设计及数字创意建模对职业人才培养的要求设置六大模块，每个模块下由2-3个情境和任务组成，教学案例均来自实践项目。模块01为数字艺术设计基础，主要介绍平面与色彩构成，模块02为数字图像处理，主要介绍色彩修正与图形图像编辑，模块03为数字图形设计，主要介绍数字

叙画，就是当人们说话时将想法视觉化，是一种独特的社会艺术形式，有助于引导群体学习和文化记忆。叙画者一边聆听一边作画，创造出整合情境脉络、迅速洞察并协助决策的大型图像。 《生成式叙画》通过关注场域中人与人之间的能量和关系，以及系统正在生成中的潜能，进而延展了这种艺术形式。 这本书为陶养一个叙画者的内在能力存有(being

本书中，作者先从视觉设计的内涵入手，之后介绍了视觉传达设计的原理、视觉传达媒介以及视觉传达设计的原则及表现形式，接着详细地分析了视觉设计中艺术的元素、视觉传达的设计思维、视觉传达设计中的创意思维以及图形和色彩的创意设计表现等内容。

书稿内容包括：高小华本人的艺术生涯回忆与评论文章，艺术文献及理论研究、大型历史题材景观画创作与研究、美术馆策展与实践研究、当代与观念/跨媒介讲座实录、学术研讨会实录(中央美术学院综合材料艺术展“不止与材料”研讨会、历史的体温——高小华个展研讨会实录)。

本书从艺术设计基础理论出发，分析艺术设计的门类与方法，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与现代审美的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及视觉传达设计的属性与应用，环境艺术设计的属性与应用。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了大量新颖又具有代表性的设计图例，

数字艺术是以计算机为技术基础，以互联网为传播媒介，以参与互动为主要艺术特征的新型艺术形式。数字艺术在材料上是数字的，形式上是现代媒体的，内容上是艺术的。《数字艺术导论》围绕数字艺术创新发展中的技术逻辑，从网络文学、网络游戏、互联网电视、网络视频、数字电影、虚拟艺术等视域分别阐释了数字视觉艺术的阶段性发展及其特征，是一本

本书内容包括：美术艺术理论概述、美术教学方法与策略、艺术创作的过程与方法、美术史教学与传承、美术教育与社会责任、数字艺术与新媒体。

本书研究内容覆盖哲学与视觉艺术教育的关系、视觉艺术教育的本质与边界、走向融合的视觉艺术教育哲学、再论视觉艺术教育的价值与目的以及多维度思辨、对“大观念”视觉艺术课程与卓越视觉艺术教师教育的哲学思辨、建立视觉艺术教育哲学的愿景。

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍了构成基础中的三大构成，即平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、美学法则、表现形式等。本书注重培养学生的设计素养、抽象思维能力、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品的实例分析，帮助学生更好地理解和掌握构成在设计领域的具体应用。书中内容实用性强，适用范围较广。