本书深刻剖析了文化旅游一体化趋势如何重塑设计领域的格局,揭示了这一变革对设计思维的深远影响。通过一系列精心挑选的案例分析,结合扎实的理论研究成果,本书为设计从业者量身打造了一份应对文旅融合新挑战的实战手册。它不仅强调了设计美学的重要性,更将视角拓宽至文旅融合背后的社会结构变迁与经济逻辑,鼓励设计师在追求视觉创新的同时,
本书的出版旨在帮助国内研究者建立该领域的理论基础,明确艺术与科学的含义和研究方向,并希望能为“新文科”建设提供一定的启示和帮助。
全书采用形式多样的案例,将色彩基础课程与平面构成、立体构成等设计专业课程相结合,突显教材的可操作性和实效性。
本书以提高学生素养为核心,以任务为引领,以信息化手段为方式,以“模块+任务”的为教学模式,以学习者为中心优化教学过程,运用“模拟绘制+实际绘制”的教学方式,具有较强的操作性和实效性,将色彩构成、设计色彩有机融合同时加入大量的欣赏内容,力求通过科学的、系统的专业训练改革传统色彩教学的教学内容,提高学生色彩认知能力、色彩表
本书首先回顾了数字媒体艺术的基本概念、发展历程、主要特征及其对当代社会文化的影响,阐述了数字媒体艺术的理论基础,介绍了数字媒体创作所需的基础技术,然后分析了传统教学模式的局限性,提出了适应数字媒体艺术特点的教学方法与手段,展示了用于数字媒体艺术教学的各类软件、在线平台和硬件设备,最后讨论了如何激发学生的创意潜能,培养其
"《数字媒体设计(第2版)(微课版)》是高等学校非计算机专业的计算机实践教材,旨在提高学生的计算机实践能力。它不仅教学生掌握办公软件的使用,还特别强调培养学生基于计算机的设计能力。书中涵盖了平面设计、Animate动画、音频视频编辑和微课设计,多角度、多维度地丰富学生的计算机实践学习内容。全书共分为7章,内容分别为文字
本书包括美育的目的与影响、设计的美学实践、设计的作用、设计要素、生活中的美学,中西方传统美学思想与设计、东方美学渊源、中国民间艺术现代设计与实践等内容。本书通过具体案例分析,探讨设计美学在未来的发展趋势,如数字化、可持续性等方向的影响,阐述美学的发展趋势及未来展望。并将美育与心理健康教育结合,探讨积极心理学的基本理念和
本教材分为五个章节,分别对绘画、雕塑、建筑、现代设计和摄影几个主要的视觉艺术门类进行介绍,阐述了不同艺术门类的审美特征,并对中外优秀代表作品进行赏评。目前,大量已有的艺术欣赏类书籍较多关注传统美术门类(如传统中国画、油画等),而艺术设计作为新兴学科,其重要的作用和在艺术教育中的重要地位不言而喻,因此在本书的编撰中对建筑
本教材包括构成的概念,构成的形式美法则的基本内容;还包括以下个项目的具体内容:平面构成的构成要素及构成训练、平面构成的组织形式、色彩构成基本原理、色彩构成的表现形式与应用、立体构成的表现形式与应用、综合运用。本书包括平面构成基本原理及案例、平面构成的表现形式与应用;色彩构成基本原理以及形式应用、案例讲解;立体构成常用材
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现,同时提供具体的RGB与CMYK数值,让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等,都有深度了解,并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用,让你成为