本辑内容汇聚了中国美术领域的多元探索与深度剖析，全面覆盖了从古典到现代、从理论到实践的广阔范畴。主要围绕中国写意画体系研究、佛教美术研究、美术考古研究、绘画史研究、美术与书法研究、美术设计与创作研究等核心板块展开讨论，旨在尽力呈现当前丰富多彩、层次分明的中国美术学术研究面貌。从整体来看，本辑内容不仅是一次对中国美术领域

本书主要内容包括：高校美术教育概述、高校美术教育创新发展的探索、高校美术教育创新的理论基础、信息化环境下高校美术教育改革创新探索、翻转课堂应用于高校美术教育的思考、民间美术资源融入高校美术课堂的分析、高校美术”微教育”的理论与实践，以及馆校结合视野下的高校美术教育。

本书的主要内容是对中国国家画院画家及全国画院画家蛇年迎春美术作品的一次重要展示，包含与新年、岁朝主题相关的优秀绘画作品，涵盖山水、人物、花鸟等多种题材，通过这些优秀作品，展现了中国绘画艺术的魅力与风采，弘扬中华优秀传统文化，设计上注重文字与图片元素相结合的排列风格，突出画册的特点，内文图片采用全尺幅的设计，清晰地表现出

本书稿收录了甘肃省人民政府文史研究馆馆员在“祁连山写生”活动中创作的160余幅优秀作品。绘画作品以人物、风景为题材，以国画、素描、油画等艺术形式表现，描绘了人与自然的和谐之美。书法作品内容以表现中国传统文化的诗词及成语为主，字体涵盖了草书、篆书、隶书、行书及楷书等，作品布局严谨，行笔精妙，集中展示了馆员近年来深入生活、

丝绸之路不仅是东西方经济文化交流的桥梁，更是中国丝绸技艺不断发展完善的见证，为当代丝绸艺术与技术研究、中外丝绸文化交流提供了大量珍贵的研究资料。辑刊以丝绸之路艺术史、美术考古研究为主题，以出土实物、图像资料和历史文献为主要研究史料，探讨丝绸之路上的考古与文明、艺术与时尚、交流与互通，共同促进长三角青年学者在丝绸之路研究

《中国艺术设计年鉴2024-2025》集学术性与实用性为一体，主要收录美术作品、产品设计、空间设计、平面设计、新媒体创作和学术理论研究六个方向的作品与研究论述，产生了深远的影响和良好效果。本书旨在展示我国优秀的艺术作品，是当代艺术设计界最具影响力和最权威的艺术设计类文献图书，其承载着中国设计创作优秀艺术作品的历史，激发

琳派艺术:日本的生活美学

醉心于发明创造的达·芬奇、天才学生拉斐尔、外交大师鲁本斯、市井狂徒卡拉瓦乔、用画笔复仇的女画家真蒂莱斯基、离世2个世纪后才被读懂的维米尔…… 为什么是他们留名于艺术史？怎样的时代造就了艺术家及其杰作？名作中的构图、光影与色彩，又披露了执笔人怎样的命运？ 本书是一部艺术小史，从文

20世纪50年代，杭州在全国美术版图中具有重要位置，本书通过考察1949年前后杭州美术发展的基本史实，提出了一个艺术社会学的分析框架：主导美术家风格、形式选择的，是受时势变迁影响的艺术观念。1949年之后的数年中，在艺术观转捩的前提下，美术家发挥主观能动性，结合自身认知进行了卓有有效的图式创造。因此，观察1949年后的

本书作者系中央美术学院从事西方美术史研究的资深教授，本教材是作者从教30余年来对西方美术史研究方法论的探索和总结。本书分为七讲，作者从美术史研究的对象与范畴、方法与分类以及风格学、图像学、社会学角度，对美术史研究中涉及的方法论起源、理论实践等进行了较