本书涵盖当代众艺术家对李学明不同时期、不同题材的绘画艺术作品的客观评价，通过将李学明与历代艺术大师作品及风格的对比，展现新时代文人画家李学明的人格、品性及艺术造诣，具有很高的艺术品鉴参考价值。

本书简要介绍了绘画艺术构图及其发展，并论述了绘画艺术构图在其他艺术形式中的体现；阐述了绘画艺术中的构图理论，包括绘画艺术中构图的视觉要素、构图的法则、构图的原理；论述了传统中国画的构图教学，内容包括传统中国画构图的要领、物象布置以及题款钤印；分析了西方绘画的构图教学，内容包括西方绘画的构图技法、构图技巧以及构图实战；选

本书是一本丰子恺讲述绘画的基本原理、技法及东西方绘画艺术风格对比的书。丰子恺先生作为开一代风气之先的漫画家，同时是一位艺术教育家。本书辑自丰子恺先生过往的艺术论著，以通俗语言系统阐述绘画基本原理与鉴赏方法。为什么学习绘画都要从素描开始？为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？

本书以丰子恺过往西方绘画讲义与著作为底本，以清晰逻辑汇集整理。本书中，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画艺术递变与发展，梳理了文艺复兴以来西方美术的各个主要流派，介绍其代表人物、代表作品以及各流派发展更迭的过程。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观

文人画如何成为中国绘画的主流？诗、书、画、印结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？怎样在历史发展中理解明代绘画中的浙派与吴派？如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯

本书主要包括，绘画基础色彩原理和相关的绘画实践两部分内容，主要论述了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的东西。在这里我们系统地解释了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构图的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同倾向。

本书是一本讲述卢浮宫馆藏精品画作的图书。书中，杰出的法籍华裔学者、作家程抱一邀请我们一同前往卢浮宫展开探索。他带领我们重新发现藏在其中的各种伟大精品的神秘和精彩，从乔托、达·芬奇，到普桑、德拉克洛瓦、戈雅、伦勃朗乃至透纳，西方近现代绘画史上的众多伟大人物，在作者微妙、透彻而充满激情的文字中依次走到读者眼前。程抱一向我们

\"对培根的著名访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖

这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 隋代历时虽不长，但绘画创作开始向新的高峰迈进。唐代，人物画尤繁荣；形成青绿山水流派，还出现吴道子笔迹豪放和王维水墨简淡的山水画；鞍马畜兽画兴盛；花鸟画分科独立。

这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 靖康之变后，北宋灭亡，南宋仅余半壁江山，偏安东南；中国的文化中心从耸峻雄浑的高原，转到水乡润泽的江南。经北宋徽宗画院以文学性诗题取士的推波助澜，南宋绘画演变出异于