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本书系统介绍了展示设计的基本理论和方法，并通过国内外优秀案例的分析与赏析，帮助学生将理论知识与实践相结合，提升设计眼光和实践能力。全书共分七章，内容包括展示设计概述、设计原则、空间设计、照明设计、色彩设计、道具设计以及展示空间的数字化趋势。

《图说剪纸艺术》以前世今生地域流变当代创意三大板块串联两千年剪纸史，兼具学术深度与视觉美感，构建出一部系统全面的剪纸艺术通览。《图说剪纸艺术》首先追溯剪纸与纸、剪刀的诞生及岩画、彩陶、青铜纹样、汉画像石等美术源流，阐释纸薄情厚的文化寓意，细析汉、唐、宋、明清至近代的民俗功能、造型法则与审美演进。《图说剪纸艺术》继而聚焦

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本书凡45万言，插彩图、线描图等1001幅，折页3页，图表8帧，注释1077条，以长期调查博物馆、工坊与深研原始文献、与漆艺家广泛交流为治学路径，以整体的视野、比较的方法梳理并且全面展现中国髹饰工艺艺术化的历史进程以及留存于世的经典作品，作为《〈髹饰录〉与东亚漆艺——传统髹饰工艺体系研究》姊妹篇，填补了当代学术史的空白

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本书立足国家级非物质文化遗产，以剪纸的艺术形式展示了贵州民族风情、民间故事、自然风貌等，把民族文化与现代时尚结合起来，创作高质量剪纸作品，为精心打造贵州民族文化品牌，弘扬、传承民族文化，展现贵州民族文化之美贡献力量。

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长江流域剪纸是在长江流域广大农村具有最广泛群众基础的民间艺术。她蕴含着丰富的文化内涵，是最具有本土文化代表性的非物质遗产。长江流域剪纸艺术历史悠久，源远流长，是中国民间艺术中的瑰宝、世界艺术宝库中的珍藏。从青藏、云贵、巴蜀到荆湘、赣皖和吴越，长江流域不少地区的剪纸已列入国家级、省级非物质文化遗产名录。 长江流域剪纸在