本书从声乐艺术的理论审视出发，剖析了声乐艺术的内涵、特点、发展脉络以及体裁与形式；同时，还探讨了声乐艺术的美学特征，揭示了声乐艺术的诗情美、旋律美、声腔美、润腔美、色彩美与韵味美。在声乐教学方面，该书详细阐述了教学原理以及情感表现，并结合多学科教学实践，为声乐艺术的创新发展提供了有益的探索。

本书深入而全面地探讨了当代中国古诗词声乐作品的创作背景、艺术特色以及审美价值。通过对一系列经典古诗词声乐作品的细致解读，揭示作品如何巧妙融合传统诗词的韵味与现代音乐元素，展现出独特的艺术魅力。以及探讨古诗词声乐作品在旋律、节奏、和声等方面的创新，分析其在表达情感、描绘意境方面的独到之处。从文化传承与创新的视角出发，本书

这是一本全面介绍Audition音频编辑软件的实用教程。全书共8章，从Audition入门知识开始，逐步深入，涵盖了Audition的基础操作、录制音频、编辑音频、多轨会话的应用、效果器的应用、降噪处理以及后期混音与输出等核心内容，旨在帮助读者从零开始，逐步掌握Audition软件的各项功能和应用技巧。无论是初学者还是

为纪念苏先生诞辰100周年，以及其音乐成就，苏聪先生(苏夏儿子，作曲家)与我社共同梳理了苏夏先生几十年来的精品力作十余部，策划了《苏夏作品选集》系列，与我社已经出版的《杜鸣心作品选集》《张千一作品选集》《叶小钢作品选集》形成系列产品。这十余部作品具体如下：合唱作品六首(《毛泽东颂歌》《蓝花花》《蒙古小夜曲》《香港之歌》

本书从歌词的起源谈起，对歌词的形式、格式、韵辙、立意、选材、创新以及创作方法和技巧等方面作了详实的解析，以漫谈的方式探讨了歌词的历史渊源、思想内容、时代精神以及它的美学意义。作者将歌词创作知识、创作技巧以及心得体会融入通俗易懂的文字，从而把歌词的文学性、音乐性、艺术性巧妙地串联在一起。

本书分为五部分，涵盖了探索合唱音乐的魅力与独特之处、音乐表达与指挥艺术、指挥者的音乐执着与技艺、音乐的心灵共鸣与独特智慧、音乐探索与未来愿景。书中不仅讨论了合唱音乐的艺术特性和指挥技巧，还探索了音乐与心灵的深层连接。

本书主要包括4个章节的内容，第1章讲解了在学习创作音乐之前需要做的准备工作，第2章讲解了音乐三要素——节奏、和弦与旋律，第3章是音乐创作的实际操作部分，第4章讲解了如何作词，以及如何提升自己的音乐创作技能。

本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐创作发展史、中国钢琴音乐创作风格特点、中国钢琴音乐民族化的特点、中国钢琴音乐演奏的技巧、中国钢琴音乐作品的演奏、中国钢琴音乐的多元化发展。

本书系统梳理西方作曲技法的发展历程，从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐，再到创新期的个性表达，最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法，展现西方音乐的独特魅力。同时，本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用，帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。

本书创造性地提出了一种声乐理论和唱奏方法。在声乐艺术探索中，作者发现"人声乐器"的歌唱有轻、中、重三个机能声部，每个机能声部有十二个调性（Ｃ、ｂＤ、Ｄ、ｂＥ、Ｅ、Ｆ、ｂＧ、Ｇ、ｂＡ、Ａ、ｂＢ、Ｂ或ｂＣ）泛音歌唱发声点，三个机能声部共有三十六个调性泛音歌唱