本书共七章，介绍了创意服装、结构、造型的概念、关系与历史，创意思维的方法与实践，结构造型设计的原理与因素，以及结构主义和解构主义创意理论与手法，并对大量详实的案例进行设计实务分析与解读。

本书对男西服制作的整个流程及制作技巧进行阐述，并注明其重点与难点，将理论知识与工业生产实践操作相结合，注重基本原理的讲解，分析透彻。主要内容包括：男西服基本概况、男体测量、西服部位线条名称、西服材料选择、服装材料的配用原则等。

本书介绍了服装结构立体生成的原理，服装立体与平面结构相互转换的基本规律，以众多款式、时装设计大师经典案例分析阐释多种类型的服装款式立体裁剪技法。

本书作为服装裁剪指导类书籍,内容包括下装概述、服装裁剪知识、制图部位、面辅料选择、下装裁剪及缝制实例。本书以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础,系统阐述了裙子、裤子结构设计原理、变化规律、设计技巧,有很强实用性。书中采用近年流行的服装款式,图文并茂,通俗易懂,制图采用CorelDraw软件,绘图清晰,标注准确。

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本书包含中国服装表演产生的时代背景、近代中国早期服装表演、20世纪初期服装表演视角下的女性服饰、现代服装表演的发展、中国特色服装表演创编五大篇章。以20世纪初期中国服装表演的发端为切入点，从社会背景与服饰文化视角，对中国服装表演的百年发展进行梳理与对比；分析中国服装表演的发展规律、社会价值以及在专业化进程中显示出的中国

本书分五章：人体动态描摹、人台与服装款式图描摹、服装款式图绘制表现、服装设计效果图绘制表现、服装设计效果图欣赏与练习。主要内容包括：女性人体动态描摹；男性人体动态描摹等。

《服饰配件艺术（第5版）》较为系统、全面地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要包括中外服饰配件的产生与发展，服装发展史中服饰配件的作用，服饰配件与服装的关系，服饰配件的造型风格和艺术特色，服饰配件的设计原理与制作技巧，现代知名服饰配件品牌简介等内容。注重理论研究、设计创新与实践相结合，内容深入浅出，文图并

进入全球化和现代化的时代，服饰不仅成为人类文明与进步的象征，也体现了人们思想意识和审美观念的变化，成为一个国家和民族文化艺术的重要组成部分。《服饰搭配艺术》作为一本专业教材，系统地阐述了服饰内涵、服装款式造型、服装色彩、服饰图案、服饰材质的基础知识，各种风格的服饰搭配法则，服饰配件和服装的搭配法则，妆容、发型和服装的搭

本书共分六个项目，内容包括形态与形式美法则、色彩与服装配色、服装人体画法、面料再造设计、服饰品造型设计、服装画表现技法。