本书所录文章从“当代文化建设与教育建设中艺术学科何为”的本体追问出发，探讨当代社会在全球-本土、科技-人文、学科化-跨学科多重张力与思潮中，艺术与艺术教育的新境遇与新任务。并且，从中国教育传统中的“立人之道”出发，聚焦“成人”与“成材”的关系，于专业目标与社会目标、“通人”理想与应用需求、知识生产与实践导向、艺文传统与

本书分为15章，主要内容包括：西方文明的影响与传统思想的调适；海派及其画家；美术革命；“中国画”的产生与思想背景；国画家与新国画；现代美术教育；写实主义与艺术家；现代主义艺术、思想与境遇；左翼美术等。

本期选取由中国、加拿大、芬兰、南非等国家的学者完成的多篇论文，展示不同文化背景的学者如何理解、阐释“对话”这一概念。来自不同文化背景的作者们，从中西传统艺术到现代艺术等多个主题，展示“对话”原则赋予艺术与艺术史研究的创造力与生命力。

本书不仅介绍中国美术发展、演变的历史，还关涉文化、思想观念等诸多层面，体现了中国特有的认识及表达事物的方式，包含了中国价值评判和审美趋向，积淀深厚，名师名家组成的团队学术造诣深厚，成果斐然。

本书为“向达芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”展览图书，收录了中国美术学院2023跨媒体艺术节的探讨论述和作品，内容包括五大展演单元的作品、两大国际学术论坛的讨论现场照片及相关论述文字、艺术/人工智能及现场演出的照片。

本书作者从文本和图像的双重视角出发，分析了细密画画师如何大量地借鉴并改造趣味灵动、自然且强调非对称效果的中国艺术和相应的表现手法，革新了西亚和伊斯兰艺术对人像、自然风景和画面构图中静止、固定而对称的处理传统，充分地彰显中国艺术在13-14世纪对伊朗地区产生的重大影响。

本书为2024年度云南财经大学传媒与设计艺术学院视觉传达设计的部分毕业设计，为面向云南本土开展的设计成果。作品主要有视觉形象设计、包装设计、商业推广设计、整体策划设计、云南符号等。

本书在梳理、反思中国当代若干重要艺术理论的基础上，尝试提出一种有根的艺术学话语。“自审”、“感通”这两个概念，由于其自身深厚的历史文化积淀，以及与艺术本体的贴合性、与中国当前社会深层需要的契合性，非常适合作为中国特色艺术学话语的两个基石性概念。运用这两个概念，可以回答艺术学的三个元问题(艺术是什么？艺术如何是？艺术为何

本书为上海外滩艺术中心185空间新年大展“燃烧的尺度”的同名画册，由知名策展人沈奇岚博士主编，携手蔡雅玲、陈萧伊、付小桐、刘昕、奥尔加·德·阿马拉尔、田翊、姚清妹、尹秀珍、赵玉共同呈现。9位艺术家均为国内外不同年龄段女性艺术家的杰出代表，她们基于自身的生命经验和艺术感悟，从不同的维度展开叙事，重新建构了我们认知的框架，

《阿尔丰斯·穆夏：波西米亚的艺术梦想》一书聚焦十九世纪末至二十世纪初中欧新艺术运动的风潮，体现穆夏的艺术风格与思想，共分六个章节。1.象征主义自然与心蕴。自19世纪90年代以来，人们对精神世界、内心世界、想象力、情感以及宗教和超验主义方面的兴趣逐渐浓厚，而象征主义艺术在此类探索世界的方面中找到了丰富的灵感