这是一本把塑造与颜色完美结合、实用为主的色彩临摹书籍，前面的基础内容详细又实用，单体课件是针对每个物体塑造规律知识点的详解，作者选择的是黑白灰节奏效果明确、组合光源明确的照片和色稿，很适合初学色彩的学生。中期作者选择题材内容丰富，构图和色调明确的画面用于提高学生的塑造和综合能力。后期的画面提高部分，是作者针对学生后期画

本书从明代绘画发展史的角度出发，遴选具有代表性的经典作品，力求将文化的内涵性与当下的可读性相结合，对题跋进行了既有文化内容又风趣可读的解析，并以单独的体例对题跋技法进行讲解；另以前言的形式对题跋的原则、内容、手法进行了专门论述。本书既是一部研究、赏析明代书画题跋的专著，也是一本对书画爱好者十分有益的工具书，同时还是一部

本书第一章“制作技术”，考证西方古典版画的制作方式、工具和步骤；第二章“考古版画”，展现版画在科学、自然、城市规划、建筑、交通、造船等领域的记录和传播价值；第三章“版画传播”，收录丢勒、提香、伦勃朗、达·芬奇等大师杰作的限量刻制版画；第四章“意识觉醒”，从工业浪潮的角度审视版画艺术的新人文线索；第五章“文献版画”，集中

本书从一位垂死电影明星的视角，模拟了一个舞台“走马灯电影院”，“天使”和“死神”则是愉快坐等幕布拉开的观众，“今天一口气要播放的片子多达230部！”本书以彩漫开场和收尾，收录“上映(前)、天国、动物物语、职员生活、草迷宫、天使、幕间、现象、病与床、重返现世、索引、上映(后)”等单元，构成完整的故事。破裂的影像碎片在人生

本书主要从作者70年来的书法作品中精选出100多幅，作品包括篆、隶、行、草等多种字体，富于意韵和活力，展现出作者的创新意识和创作激情，具有一定的艺术水准。作者关注当代艺术的发展，思考传统书法在当代的转换，特别是社会文化背景、书法观赏形式和创作主体的变化所带来的书法创作取向和视觉形式的变化。作者自幼练习书法，具有扎实的传

本书是针对初学者临摹碑帖而编，所选碑帖均为历代最具代表性、受众面最广的碑帖范本，最大特点是大字、高清、全文、零距离。套书采用长条形、书脊穿孔装帧形式，一是方便案头摆放、翻阅；二是每页有6字左右，旁有简体释文，基本是初学者日课练习内容；三是每种碑帖是全文收录，不漏一字。

本书收录作者其近年的水墨作品八十多件，多为花鸟写意题材。其作品已打破具象或表现的范畴，融汇抽象元素，将笔墨与西画结合，而入自由之境。他将吴冠中“风筝不断线”的艺术理念演绎出新的时代变奏。这位在传统与现代的张力场中不断突围的画家，以鹤之清逸、鱼之灵动、荷之禅意构建起独特的视觉诗学体系，他保留毛笔在宣纸上的书写性特质，却将

本书收录戴敦邦先生人物画作品100余幅。戴敦邦的作品题材，皆取材于中国古典文学宝库，上自神话盘古开天辟地，中及唐诗宋词，下逮元明清戏曲小说。他深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，有着中国民族艺术的精神。本画谱精选戴敦邦绘水浒传系列。水浒一百零八将，经典国画全集，水浒人物画古已有之，惜乎多为单线白描之作，

本书内容包括：大地的苏醒；胜缘嘉会中国佛教协会发起会议(白描稿)；昌明国粹融化新知；陈寅恪先生像；王国维先生像(局部)；松风流水；阐旧邦以辅新命；黔东秋来果飘香；苗乡早市；枪手部落；三月三等。

本书主要内容包括：素描——技与艺的探索速写——快速的表达水彩画作品——写生与创作。具体内容包括：市井系列；风景写生；水彩风景创作；水彩人物等。