《中国工艺美术全集》是一部完整、系统、全面记录和诠释中国工艺美术的历史、文化、艺术、品种、技术、材料、工具以及传承发展、人力资源、代表作品、生产方式、营销形式、社会组织等方面的大型专业文献。《中国工艺美术全集·江苏卷6·陶瓷篇》一书，对江苏省重要的工艺美术品类陶瓷，进行了系统性的资料梳理并展开相关研究。书稿分别从历史沿

本书记述了全球设计的发展历程，对包豪斯海报、摩卡咖啡壶、戴森吸尘器等近100款经典设计进行审读解剖，包括设计师简介、时代背景、设计原理、细部详解等。

本书三位艺术史学家作者按照时间顺序讲解了从欧洲文艺复兴时期到第二次世界大战初期的欧洲装饰艺术。将欧洲装饰艺术的发展、演变进行了较为详尽的叙述。内容从装饰模型、艺术家、手工艺者、技术及其流通的问题到材料与形式的演变都做了全景式的解析。作者列举了600多件经典装饰艺术品,同时把与这些装饰艺术有关的金属艺术(金银器等)、木材

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该

本书主要介绍杭州工艺美术发展历史，涉及的内容不仅是人类精神意义的历史，而且还是人类物质文明及杭州工艺美术传承的历史记载，本书撰写从杭州市的古代的生活工具，生活的器皿、陶瓷官窑、丝绸工艺、扇子等工艺作品。图文并茂，语言流畅，通俗易懂按历史朝代分类编写。具有很高的文化价值和精神内涵，反映了杭州这座城市的文化底蕴，为城市增添

河北省地跨平原与高原，在农耕与游牧两种文明的不断冲突、交流、融合中，酝酿出了“慷慨悲歌”式的燕赵文化。元代以来河北一直是京畿之地，文化中又糅合有京城文化的意味。河北工艺美术的发展是伴随着这样的人文环境，滋生并绵延的。主要成就体现在雕刻、陶瓷、金属工艺、丝织和刺绣等工艺美术行业，所遗存的文献、考古资料相对较多。本书所编录

本书是柳宗悦在过去四十年里围绕“民艺”所写的一系列文章的汇编，按照时间顺序排列。从朝鲜工艺到木喰佛，再到各国民艺品，直至美术馆的建设工作、访问冲绳、茶道问题、美学问题等。柳宗悦及其同仁经历了四十多年漫长而艰辛的历程，致力于让“民艺”、让“日本之眼”绽放光彩。柳宗悦的文章以丰沛的情操为基调，意味深长，耐人寻味。每篇文章不

本书讲述:1920年代,一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校-呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作。他们不止创造了建构性的艺术、生活的艺术,而且企图发动一场针对感性结构和艺术生产的更为深刻的革命,重组我们的欲望机制和社会形式。这种机制及其

本书从艺术装饰风格的起源讲起，艺术装饰是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计。

《写给小白看的平面设计》全面系统地介绍平面设计的基础知识及应用，共分6章，内容包括：平面设计简介、 色彩、排版、VI设计、画册设计及包装设计。《写给小白看的平面设计》基础知识与实战技巧并重，在详细介绍基 础知识的基础上，结合实际设计案例进行介绍。 《写给小白看的平面设计》适合学习平面设计的读者使用，也可作为大