《歌曲写作》是一本关于歌曲写作的指导书、工具书。歌曲创作是一项专业性、技术性很强的艺术劳动,因此必须重视对写作技巧的学习和锻炼。本书着眼于歌曲艺术的创作,针对歌曲写作的构成要素进式讲解。本书分为两部分构成。第一部分为理论知识部分,内容主要包括歌曲体裁与演唱形式、歌曲歌词、歌曲主题创作、歌曲主题发展手法、歌曲结构形式及歌

本书共五章，第一章为绪论，内容涵盖声乐艺术的内涵与特征、音乐风格与演唱风格；第二章通过柏辽兹的生平、法国艺术歌曲、柏辽兹的艺术歌曲创作，对柏辽兹与法国艺术歌曲进行探究；第三章解读柏辽兹声乐套曲《夏夜》的音乐及创作风格，内容包括《夏夜》的创作背景、《夏夜》歌词内涵的阐释、《夏夜》的音乐分析、文本分析、柏辽兹声乐套曲《夏夜

本书主要分为两个部分的内容,首先是对中国声乐艺术的发展历程进行梳理,依照历史发展的顺序,依次对夏商周时期的声乐艺术、春秋战国时期的声乐艺术、秦汉魏晋时期的声乐艺术、隋唐五代时期的声乐艺术、明清时期的声乐艺术进行梳理,以期向读者展现中国声乐艺术发展的总体脉络;第二部分是声乐演唱技巧的训练,以技能训练为主导,突出和强化声乐

本书内容包括：声乐教学的理论与原则；声乐教学的实践、方法及评价；声乐表演的要素；声乐表演的美学原则；声乐艺术与人的生理机能；声乐表演艺术与心理因素；声乐表演的艺术处理与实践。

本书是主要面向业余音乐爱好者的音乐随笔集和乐理知识普及型读物。古典交响音乐,长久以来也有“阳春白雪”的桂冠,知音者不多。多年来作者参加了各种音乐活动,群众对于音乐活动的需求日益增加。普及交响音乐任重道远。为早日达到《“引商刻羽”有知音》的目的,音乐专家们还有很多工作要做,普通老百姓也是任重道远。本书作者仔细挑拣几年来欣

本书系统地介绍了中国民族声乐艺术的起源与发展，中国民族声乐教学的发展，中国民族声乐的内容、体裁、演唱形式，以及民族声乐歌唱、语言与唱法的基本理论与实践训练。同时，本书还针对声乐艺术的学科特点，探讨了声乐艺术教学中的审美教学、文化教学、心理调控与嗓音保健等问题。

本书分五章，第一章为声乐教育基础理论，主要从四方面进行了描述，分别为声乐教学的历史发展、有效声乐教学的基本理论、高校声乐教师的基本能力、高校声乐学生的基本素质；第二章为高校声乐创新教学法概述，主要介绍了五个方面的内容，依次是高校声乐教学方法概述、高校声乐教学法存在的问题、高校声乐教学法改革创新措施、高校声乐创新教学方法

本书共五章，内容包括：第一章为声乐演唱教学概述，分别介绍了声乐教学要求、声乐演唱训练教学、声势教学、声势教学与社会四个方面的内容；本书第二章为声乐演唱的呼吸和发声，主要介绍了三个方面的内容，依次是人类发声系统构造、声乐演唱中的呼吸、声乐演唱中的发声；本书第三章为声乐演唱的练声教学相关内容，依次介绍了两个方面的内容，依次

本书共八章，主要内容包括：中国民族声乐、中国声乐艺术中的钢琴伴奏、中国声乐与钢琴伴奏的发展、民族声乐作品与钢琴伴奏的协作必要性、中国声乐作品中钢琴伴奏的作用、不同民族声乐的差异、民族声乐演唱与钢琴伴奏、中国声乐作品钢琴伴奏简论。

随着音乐艺术全球化进程的加速，音乐研究也成为世界音乐学者的投入热点。我国的声乐研究主流也是从西方音乐传播至中国以后而逐渐形成的，本书也是基于如上的思考，梳理了作者以往研究的主要成果，形成了以音乐学探索研究为背景，以声乐研究为主体，寻求相关交叉学科的有力支撑。本书研究的内容包括了音乐学理论、音乐教育、声乐教学、声乐表演、