本书讲述了定格动画基础理论、定格动画项目实训、定格动画经典作品赏析等三章内容。

本书借助文化研究、大众传播的方法聚焦于1978——2020年转型时代的中国电影，研究中国电影的产业转型与文化形态的变迁，从电影制度、都市电影、抗战电影、武侠电影、青春电影、文艺电影、重写“当代史”、现实主义题材电影、国际传播、文化传播等角度，围绕中国电影的制度变革、类型改写、历史记忆、文化想象、权力机制、全球叙事等议题

"本教材内容涉及影像、声音、剪辑三个角度，分析光线、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系。本书逻辑严密，层次清晰，系统呈现了视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影视作品个案为例，详细讲解了视听语言的特点及创作方法，同时结合

国际导演大师班是我国首次系统引进国际著名导演艺术家及教授，并由上海戏剧学院配以国内著名导演艺术家共同协作授课，每年一期，并将授课内容和学员总结汇编成册。本期大师班授课时间为2021年5月10日—6月4日，出于疫情防控考虑，首次聘请国内五位顶级导演进行授课，他们分别是来自中国香港、中国澳门、中国台湾、中国上海。在为四周的

一直以来，中国有声电影初期的电影声音创作都是一个被忽视的领域，有限的研究成果，也多是对电影在单纯的历史学语境和政治、意识形态语境下的解读。这一方面是因为电影声音本身相对抽象的特性使绝大部分没有实际创作经验的研究者难于深入到声音内部的核心内容去考察，总结律，而另一方面，长期的学科专业体系和研究习惯使得视觉与听觉，声音与画

影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。本书用丰富翔实的案例旨在引导读者对于短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法.本书以"专业学程"为编写定位,分为知识储备,创作前期,创作中期,创作后期四个部分阐述数字短片创作的相关环节.本书的特色

本书遵循理论与实践相统一、逻辑与历史相统一、纵向与横向相统一、个性与共性相统一的原则，对影视美学的学科定位、研究方法、本质、特征、创作主体、创作过程及接受过程中的美学规律和审美特征进行了深入而全面的阐述。遵循理论与实践相统一、逻辑与历史相统一、纵向与横向相统一、个性与共性相统一的原则，以纵向研究为经线，横向研究为纬线，

本书从整个广东电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对于2021年全年广东电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对广东的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对广东的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义

本书主要从新媒体相关概念、微电影特征与分类、微电影的价值分析、新媒体视阈下微电影时代的到来、新媒体视阈下微电影的创作条件分析、新媒体视阈下微电影的创作流程分析、新媒体视阈下微电影传播渠道与特征、新媒体视阈下微电影传播内容与效果、新媒体视阈下微电影的未来发展与传播策略等方面进行了较为深入、系统的论述。

《镜像类型》是一部研究影视艺术感知形态和规律的专著，从文艺学、美学、社会学、心理学、传播学等学科的角度，综合地研究影视艺术的类型意识，专门选取影视艺术作品中的实例(镜头)或个案中，系统地探索其独特的类型特征、内涵及规律。一方面研究各种类型片的艺术意蕴，一方面也探究各种类型片的创作与接受、主体与客体等派生出的相关问题，总