随着AI技术的兴起，人工智能已经全面进入艺术领域。人工智能艺术作为一种新兴的艺术形式，不仅使传统艺术面临着巨大的机遇和挑战，更为艺术家们提供了前所未有的创作工具和灵感来源。本书涵盖人工智能艺术的核心应用领域，立足社会需求，面向未来发展搭建知识体系，充分融合艺术理论与人工智能创作实践。本书共6章，主要内容包括人工智能艺术

色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设，主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作，帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章，主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计

在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。 上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展

本文集主要收纳了作者探讨艺术及文学的17篇文章，其中大多数文章都是他在生命的最后十年中完成的，可以说，这些文章代表了他基于系统论视角对艺术及文学做出的社会学思考。在他看来，社会作为一个整体系统可以依据其功能进行不同的分化，诸如政治、经济、宗教等，而艺术正是作为整体的社会系统中的一个子系统，因此，它有其自身的封闭性，它不

在数字技术重塑视觉文化的当下，保罗·维利里奥以其“视觉假肢”“速度学”等理论，深刻揭示了技术对感知方式的颠覆性影响。本书系统梳理了维利里奥的技术美学体系，通过跨学科方法，贯通其思想渊源、核心框架与现实意义。该书不仅整合了维利里奥分散的理论命题，更以现象学与视觉文化相结合的研究路径，为理解技术时代的感知异化与人文危机提供

本书拟从宏观和微观两方面进行视觉传达设计叙事研究，宏观的把握叙事时空、叙事视角，微观的进行各要素的叙事性研究。同时把握当代叙事学的后现代特色，引入接受理论及后现代批评理论参与文本的构建。后现代社会逐渐从设计主导变为受众主导，消费主导社会的后经典叙事学阶段，设计作品的结构深受社会、受众的影响，作品已经不能独立的属于作者或

本书针对高校设计类专业应用型人才的培养目标,从设计构成与设计出发,系统介绍色彩构成的基础原理、色彩构成的实践训练、色彩构成的情感表达、色彩构成的常用方法、色彩构成应用及作品赏析等基本知识和技能,共三部分六章,各章的知识点都结合了应用案例加以剖析,避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。

本书先介绍美术的概念、范畴、特点、功能及欣赏方法等基础理论,再系统分类呈现绘画、工艺美术、雕塑、建筑、民间美术等各类美术作品的特点与价值,随后聚焦中国古今及世界经典美术名家名作进行解析,最后通过欣赏实践环节助力读者深化理解。

本书共收录三十余篇具有代表性的获奖评论。作为一项具有国际影响力的专业奖项，“国际艺术评论奖”由国际艺术评论奖组委会、复旦大学哲学学院及上海久事美术馆共同发起主办，并得到英国皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院等世界知名艺术院校的协办支持。该奖项自创立以来，始终致力于推动当代艺术批评领域的发展，通过搭建专业平台，汇聚来自中国、英

本书是一部介绍美国海洋题材绘画历史的著述，书稿聚焦20世纪美国海洋绘画的现代转型，以浪漫主义为起点，系统探讨印象派、抽象表现主义等流派对海洋题材的革新。通过分析洛克威尔·肯特的北极风光、柴尔德·哈萨姆的印象派海景，揭示色彩与笔触的现代性突破。书中创新纳入李铁夫、张大千等中国画家的跨文化实践，如张大千在美国加利福尼亚州卡