《视觉艺术与叙事传达》以视觉传达设计模块化教育体系为基础，教授学生将文字转化为图形和图像，达到图文相符或以图形和图像来叙述故事的目的，并通过动态化的图形和图像来展现故事内容，建构视觉化的语言，使信息以形象化的形式呈现，使视觉传达创意成倍增加。 本书共分为3个章节，分别为：第1章课程介绍和教学目标；第2章课程任务；第3章

本书精选了《中国文化》杂志三十年来国内外著名学者对中国艺术领域的研究作品，中国的书法、绘画、音乐、诗歌等方面皆有文章收录，本书集中探讨了古代中国在艺术美学方面的探索和发展，内容丰富，意义重大。

本书旨在基本展现邵大箴先生关于中国及世界美术思潮、现象和问题的全貌，希冀有利于各艺术门类的艺术工作者、艺术爱好者更深入、集中地了解、学习邵大箴就艺术相关问题提出的建设性观点，为国内艺术界人士更进一步深入探讨、聚焦艺术相关专业的学术问题贡献一份绵薄之力。

《配色训练（上）提高色彩的搭配力和情感力》： 本书《配色训练（上）提高色彩的搭配力和情感力》与套装书下册《配色训练（下）提高色彩的技巧力和创意力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、

本书是作者对其多年从事的艺术批评教学实践的总结和提炼，全书将宏观而深刻的哲学理论与重要而具有代表性的批评实例相合，以期构建一部囊括艺术批评史、艺术批评哲学与艺术批评实践的实用概览手册。全书以平实可读的语言，为对艺术批评领域感兴趣的普通读者介绍了一种重要体裁，提供了一部综合全面、丰富易懂的专业读物。本书系统地梳理了从批评

本书作者基于自身十分丰富的对于古典文学艺术的审美鉴赏经验，将心理学的“科学性”研究引入美学理论阐述和拓展，探讨对艺术形式的感知与人的生理、心理、情感反应之间的关联性。该书的副标题明确点出“心理美学导论”，可视为欧洲美学“新科学”趋向进入英国美学传统的一个显著标志。“心理美学”作为跨学科性质鲜明的理论研究，在现代美学史发

本书系以本人博士论文《从宏大叙事到日常生活——北京城市空间艺术研究（1978-2018）》为基础撰写而成的学术专著。本书对城市空间中艺术的关注与研究，是当下跨文化、跨学科的艺术史研究之新课题。本书以中国首都北京这座城市空间中的艺术为研究关注点，以1978年改革开放至2018年这四十年为时间维度展开。其中，将艺术在受国家

格奥尔格·齐美尔是19世纪末、20世纪初著名的德国学者，作为现代社会学的奠基人之一，他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文，主题多样，不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达·芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨，也包括他对艺术的形式、风格、法则等的更具理论性的美学

社会是设计实践的来源，同时也是设计的产物，两者关系密不可分，设计研究中不可避免地需要重视设计的社会属性。本书将系统概括现代设计研究中对设计与社会关系的理解，列举对设计研究具有启发作用的代表性社会学理论，介绍了近年来有学者提出的设计社会学概念，以及几种强调设计的社会批判性、反思性、创新性的设计类型，尝试初步探讨设计研究中

大数据时代，文化创意产业发展呈现出新特征：文化与科技融合、新兴文化业态涌现、文化消费更加多元、传统文化走向世界。这些特征清晰地勾勒出当今文化创意产业发展的新轮廓，同时也显现出消费文化的新趋势。面对当下文化创意产业与消费文化发展态势，本书从社会学、文化学、经济学、大众传播学及高维艺术学等五个领域的理论视角，深入阐释现代消