《信息设计与品牌塑造》精选数十项编者参与、指导的信息可视化的设计案例，收录学科前沿的理论著述三篇，创新设计师访谈四则，系统向读者介绍了“信息设计与品牌塑造”这一多媒体时代的新兴学科的发展前景与重要性。

这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典，配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。本书将为读者打开五彩斑斓的色彩世界，引导读者从不同的配色主题发散思维，将配色方案进行实际运用，提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并

本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。

这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜……除了从故事中想起的关于颜

本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解清朝文化的书。

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数字媒体艺术生动地活在我们的日常生活之中，而品牌设计在数字媒体时代的变化有着格外突出的特征，品牌设计与数字媒体的邂逅是相辅相成的。因此本书围绕数字媒体创意设计与品牌策略展开了研究。本书内容共分为两大部分。第一部分是对数字媒体创意设计的集中分析，数字媒体艺术的基本理论、数字媒体创意设计与应用、数字媒体创新变革与趋势、数字

本书采用模块单元制编写方式，在教材结构体系构架的基础之上，将设计元素的分析、思考和实践融入到每个设计元素类别中进行编写，同时把设计创新性思维亦提炼为一个重要的模块重点强调，使学生通过设计元素和创新思维的分类学习和训练，最终完成设计基础这门课程的学习。本教材共分为五大模块，分别从设计基础概述、点-线-面及设计应用、色彩情

中国古代艺术体式具有独特的形式构成与理论表达方式。把握中国古代艺术体式理论，是重审古代艺术样式形态、样式谱系、艺术风格、艺术流派等论题的一个窗口，也是认识古代艺术整体样式构成的一架梯子。本书以中国古代历史发展脉络为线索，以艺术门类、艺术类型、艺术体裁及从体裁基础上延伸出来的风格等四个结构层次为划分依据，从物质媒介与艺术

我们在当下不得不面对的问题是，在不可抗的AIGC极速进化趋势下，我们应该做什么？怎么做？我们是否可以寻找到AIGC冲击下自身行业的机会？ AI绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具，同时也能让普通人跨越专业软件的技能门槛，打破设计创意的技能垄断，实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书重点聚焦