日本美术的本质是什么?辻惟雄认为,日本美术的特色在于其感觉性和情趣性,而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说,这两个特色贯穿于整个日本美术史,其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品,但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解,也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察,作者指出,日本美术
日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。他的图像作品无处不在,但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家,在日本视觉文化史上占据了一个截然不同的空间。 这本首次完整研究竹久梦二的英文作品,曾获得2022年美国亚洲研究学会约翰·惠特尼·霍尔日本研究图书
从古希腊到印象派,两千年12个艺术时代、15个历史事件、35位历史人物、80位艺术家的艺术生涯与成就、218件艺术珍品,全在艺术史科普领军人祺四的生花妙笔下轻松解读。 本书是写给大众的西方艺术史科普读物。分为12章,每章包括时代简介、重要历史事件、重要历史人物、主要艺术家和艺术成就4小节,简明扼要地勾
玛丽莲《艺术史》享誉世界,为全球高校推崇的艺术史通识教材,据哥伦比亚大学的开放课程大纲项目(OpenSyllabus:Explorer)提取全球大学课程大纲进行数据分析,本书作为参考书目出现1745次。作者玛丽莲·斯托克斯塔德为艺术史学者、教育家、策展人,曾任美国高校艺术协会主席、国际中世纪艺术中心主席,
本书以上海“中国科学与艺术协会”为切入点,对20世纪初在华外侨艺术家的艺术活动展开调查与研究。成立于1923年的中国科学与艺术协会不仅囊括了如福开森、爱司可、贝沙·罗姆、玛丽·慕丽晶等一批重要的在华外侨艺术家和学者,而且是跨京、沪的学术、文化交流组织。本书从《中国科学与艺术协会》《艺术沙龙与艺术家》《博物馆计划》《外侨
浙江近6000年的文明,孕育了民间各地不尽相同、相对独立的文化形态。由原始社会原始礼仪为始,延续千百年,演变为民间的各种民俗行为。本书从新石器中晚期河姆渡和良渚文明的纹饰文化开始入手,介绍了浙江不同时期、不同地域的民俗艺术形式,从形、色、意等方面阐释浙江民间的文化现象和装饰语言,展现了富有生活气息的江南地方特色。
本套绘本读者年龄6岁,向往的艺术系列绘本通过23组合,其中《向往的艺术:国画的大创造》和《向往的艺术:书法的大创造》两册作为小百科,其中涵盖了诸多艺术知识点,让孩子们了解为什么要学习汉字,汉字是怎么来的,汉字的规律和造字法,甲骨文、金文、小篆、楷体等书法字形变化;帮助孩子了解绘画的起源,毛笔是怎么做的,宣纸的纹理如何产
本书以多样化装帧,把十六位中国顶级艺术家作品压缩进书本,配合扫描各自二维码链接纪录片,将创作的台前幕后呈现给读者(无论欣赏还是美育),《一件作品》是系列出版计划,将持续向读者推荐中国最优秀的艺术家和不一样的作品。基于雅昌加气混凝土当代艺术评选所建构的艺术标准,选择在不同领域独具代表的艺术家个案,扎实地从他们的“一件作品
本书内容包括:延安新年画运动:翻身人看翻身画新年画绘新生活;骑红马扛大刀的门神是谁?论江丰新中国成立之前的美术思想;《苦从何来》——蔡若虹的漫画绝唱;论鲁迅对中国新兴木刻运动的引导;“意境”如何实现——论恽寿平的意境观念等。
本书共分为上下两编,上编为音乐、文化艺术、美术学、舞蹈学、影视研究、艺术学、艺术设计、戏剧8个主题报告,下编为参加“新时代中国艺术学发展研讨会”的近40位专家学者的讲话。