戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就

汉剧是我国现存最古老的剧种之一，也是京剧的重要母体。本书取演出之视角，试图全面准确地述写汉剧四百年的发展轨迹。通过再现汉剧在清中叶的兴起、乾嘉时盛过昆曲、近世的辉煌与衰乱、新中国成立后的新生等，呈现出一部厚重壮阔的汉剧演出历史。通过深度分析演出因素与还原历史真相，如四大河派的分化与归并、流播全国并催生京剧、独霸“大码头

中国古典戏曲相较小说等其他叙事体类，有着更为精密复杂的结构体制：传奇类戏曲使用生旦净末丑穿插搭配的脚色体制与南曲联套结构；以元杂剧为代表的北杂剧则使用正旦或正末“一脚主唱”的“一正众外”式脚色体制与严格的北曲联套结构；京戏则使用名角为绝对中心的“名角制”与自由灵活的板式变化体曲体结构。各戏曲类型的叙事皆受特定结构体制的

全书共分为六个章节。第一章中国戏剧片段综述，通过对中国戏剧片段的界定、明确中国戏剧片段过程中的教学任务、教学原则、教学大纲，将鲜活的教学与创作实践密切结合。第二章小说片段，是学期中的第一项教学内容，主要讲述小说片段改编和排演，学生从自己喜欢的剧作家创作的文学作品或教师指定的经典名著中选取完整的一段或几段素材，通过深入分

尤伯鑫，上海市越剧院原院长。作者长期供职于上海越剧院（曾在艺术研究室工作，后任党总支书记、院长），多年来就袁雪芬“新越剧”实践、四大经典剧目创作、艺术家表演艺术成就、男女合演及青年演员培养等课题进行探讨、总结和研究，写成一批文章发表于中央和省市一级报刊。本书为作者多年撰写的越剧艺术评论与越剧艺术家艺坛生涯回忆文章的结集

戏曲艺术作为中华优秀传统文化的代表，博大精深、风格独具，本书历时3年多，在考证大量古今资料的基础上，绘制精美插画近800幅，通过图解的方式详细介绍了京剧、黄梅戏、评剧、越剧、豫剧、秦腔、昆曲、汉剧、粤剧、梆子、晋剧、川剧等多种戏曲，分别介绍了不同戏曲的特色和声腔体系、经典行当角色、表演服饰等细节内容。全面立体地展示中华

连派评书由连阔如先生开创，自成一家一派，女儿连丽如为其传人，人称小连先生。本书即著名北京评书连派评书艺术家、连派评书唯一继承人连丽如对连派评书艺术的总结性著作，源于连丽如在2023年的15次讲课录像。在这15堂大师课上，连丽如结合自己超过一甲子的丰富评书表演经历和体悟，以连派评书擅场的评书艺术品种《东汉演义》《三国演义

本书是由上海校园戏剧文本孵化中心、上海戏剧学院编剧学研究中心和中国戏剧故事工厂策划编选的一本剧本作品集，属“上海校园戏剧文本孵化中心1+1丛书”之一。本书收录近年来上海校园创作中所涌现的26部剧本作品，分为“大师剧”“百·千·万字剧编剧工作坊作品选”“校园即景剧”“劳模工匠系列”及“编剧学课程作业“几个部分。本书所选的

本书基于口述史研究视野，运用音乐人类学的田野考察方法，同时结合民俗学、历史学、文化地理学等多学科交叉融合的研究方法，将长沙弹词置于广阔的社会、历史文化语境中进行综合观照的系统研究。全书分为七章，内容涵盖了湖南弹词源流考证、长沙弹词的文化变迁、中华人民共和国成立后长沙弹词的革新、当代长沙弹词的身份重建、长沙弹词音乐形态分

该书着重从回归戏曲的本源——舞台表演的维度来探索梅兰芳作为在急剧变革时代“戏剧运动家”的身份意义和价值。作者对百年来梅兰芳研究中存在的“谁”“是”“梅兰芳”、何为“梅兰芳表演体系”、梅兰芳与京剧表演美学体系或梅兰芳与中国戏曲艺术表演美学体系的建构等重大问题重新加以系统辨析考量。具体地，该书通过对梅兰芳所代表的中国戏剧艺