本书从色彩、版式、文字和图片四个方面总结了平面设计中常用的操作技法。书中的知识点大多结合了经典的大师作品和优秀设计案例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等

平面设计作为一门重要的视觉传达艺术，正以其独特而强大的魅力影响着我们的生活。无论是广告海报、杂志封面、包装设计，还是网页界面，平面设计都扮演着不可或缺的角色。本文将深入探讨平面设计中的关键要素，包括色彩搭配、版式布局、文字设计、印刷工艺、纸张类型以及插画设计等，通过分析经典的设计元素、创新的设计方案以及成功的商业案例，

本书全面讲解图形创意设计各个方面的知识点，挑选了众多富有创新精神的图片，系统、完整地讲解图形创意思维和方法，包括图形的概念和魅力、图形的历史演变、图形的创意思维过程、图形的创意表现手法、图形的创意视觉构建等内容。在正文中特别添加了设计小案例，便于读者更好地理解各种图形创意设计的概念。本书不仅总结了图形创意设计的基本流程

本书针对设计学学科服装染织设计专业的教学，结合目前市场对印花纺织产品的多元化需求，对当下纺织印染行业普遍应用的印花技术以及与印花纹样设计之间的关系和规律进行了详细地介绍。本书不但对当代纺织产品纹样设计的方法进行了理论性的整合，还对未来纺织品印花纹样设计的发展趋势进行了深入探索，详细地解读了设计与技术、设计与艺术、设计与

《中国传统艺术与设计创新》的撰写是在弘扬民族文化，增强文化自信的新时代背景下，从对中国传统文化和中国传统美学的解读切入，对中国传统纹样、民间美术等的形态特点、审美意蕴、造型理念等进行系统的介绍，对其造型和装饰的寓意内涵、方法技艺等进行归纳、分析，挖掘中国传统文化因子和符号元素。结合现代设计思想和现代视觉语言进行提炼、转

本书共7章，包括“图形的现代化”“现代图形设计表现”“新技术下的现代图形设计”“传统民间美术与现代图形设计”“传统汉字文化与现代图形设计”“传统节日礼品包装的图形设计”“民族传统色彩与现代图形色彩”等内容，旨在培养学生对传统的敬畏之心和创新的能力，鼓励学生进行跨学科的学习，让他们不断地探索将传统文化和现代设计融合的新路

本书详细介绍了古今中外的传统和现代装饰纹样。作者在书中详细解释了它们的渊源、构建方法、色彩运用以及各种装饰作品的创作技巧，使读者能够清晰地理解。此外，书中还精彩地展示了传统纹饰在现代艺术中的应用，包括包装设计、书籍装帧、服装图案、建筑外观以及室内装饰等方面。在应用章节，作者精选了目前较为前卫的图案设计艺术。本书内容简洁

本书是一本全面探讨平面设计理论和艺术教学的著作，首先介绍了平面设计的基本概念、历史背景、原则和设计元素等基础知识，接着深入探讨了平面设计的各种技巧和方法，包括版式设计、色彩理论、字体选择、图形处理等，然后着重阐述了平面设计的教学策略、课程设置、学生评估等方面的内容，最后研究了平面设计在艺术教学中的实践应用，包括设计思维

"《图形创意设计标准教程:全彩微课版》通过对图形造型语言、图形创意思维与表达设计等相关知识的全面介绍，用丰富的图片案例系统地介绍了图形创意的分类、特点、色彩造型设计和表现形式等多个方面，旨在拓展读者的视野，点燃其创作灵感，并为其设计之路提供有力的指导。《图形创意设计标准教程:全彩微课版》特别注重对图形创意的思维方式和组

本书介绍了图案的定义、设计原则和形式美法则等图案基础知识，并结合具体设计案例，讲解了图案的素材收集和运用方法、图案的造型设计和表现技法等知识。通过本书的学习并结合相应设计练习，初学者可以快速掌握平面图案的设计语言，并具备独立的图案设计构思和表达能力。为了拓宽和深化学习者对图案的认识，本书还介绍了彩陶、青铜器、织绣和瓷器