如何借用AI工具进行音乐的创作？特别是歌词的AI生成、曲调的自动匹配，以及后期如何完善，本书一条龙式进行全面讲解。本书分为13大章节，具体内容包括了解AI在音乐中的应用、解析AI音乐的技术特性、掌握AI音乐的生成工具、通过ChatGPT创作歌词、通过AI生成音乐提示词、使用SunoAI生成歌曲、使用musicFX生成歌曲、使用voicemod生成歌曲、使用TMEStudio生成歌曲、一键生成视频或片头音乐、享受不一样的配音体验、AI让音乐处理更加简单、通过媒体平台分享音乐等。本书旨在为不同背景的

"《从零开始学AI音乐创作》是专为解决音乐爱好者、创作新手在音乐创作中的痛点而设计的AI音乐创作指南。书中包含了5个部分共14章、120多个同步教学视频以及130多个实用干货，帮助读者快速掌握AI音乐创作技巧。新手入门篇：介绍了AI赋能音乐创作的基本概念与流程，帮助用户迅速了解并掌握AI音乐创作的入门知识，为后面的学习打下基础。前期构想篇：详细阐述了如何利用AI工具进行音乐主题的构思、情感表达和风格定位，激发创作灵感，使创作过程有的放矢。词曲创作篇：聚焦AI辅助下的歌词与旋律创作，讲解了如何使用

本书以民歌艺术概论为基底，以艺术传承和欣赏为导向，对我国民歌艺术相关内容展开论述。书中说明了民歌艺术的定义、基本特征、地位、价值、与民间音乐的关系、起源与发展、体裁、分类，使读者对民歌艺术有基本的了解；介绍了民歌艺术的唱词及音乐、传承及发展现状，从不同角度深入展开对民歌艺术的研究；探讨了中国民歌演唱技法传承和经典民歌艺术作品赏析，以期提高读者的欣赏水平，让人们能领略到民歌艺术的魅力。本书视角独特，论述详实，成书后可作为相关研究人员参考用书。

鸟叫、虫鸣、鲸鱼的歌声、狼群的合唱……自古以来，人类一直在模仿、记录或改造这些动物的声音。从拉莫到圣桑，无数的动物声音贯穿了音乐史。许多乐器，如鸣哨、八音盒或鸟笛，也借鉴了动物的形态和材料，或试图模仿它们的声音。此外，还有许多故事将人与动物的关系诗意化，如《不来梅的音乐家》以及莫扎特《魔笛》中著名的鸟人帕帕基诺，后者的形象明确表达了人类与自然和谐共处的深厚情感。本书文章按字母顺序排列，每个字母都展示了相应的动物声音在艺术和音乐史上非凡的影响，并探讨了生物多样性的未来以

查尔斯·罗森可能是当今著作最丰富的文化评论家，书中的内容浩如烟海。作为一名出色的钢琴家和芝加哥大学的名誉音乐教授，他的主要切入点当然是音乐。然而一旦跳出来，阅读就会进入心理学、文学、科学、哲学、艺术一切人文学科这个独特空间所酝酿的事物。在这本书里，罗森传递的力量将使你获得自由。 《自由与艺术：罗森谈音乐与文学》（FreedomandtheArts:EssaysonMusicandLiterature）的原书出版于2012年，是罗森生前的最后一部著作。该书是一部文集，收入作者生前出

本书从音乐理论与音乐创作的基础知识出发，介绍了音乐的内容与形式、音乐材料的选择与表达、音乐创作的思维与规律；介绍了现代音乐的织体，也就是音乐的结构形式之一，包含了传统型音乐织体、传统衍生型音乐织体、现代型音乐织体；介绍了现代音乐的音色与音响特征、旋律的调式与调性。以上部分主要是现代音乐理论与表现技法的内容，紧接着本书对音乐创作进行了研究，包括音乐创作的手法研究、曲式结构创作、歌曲旋律创作、音乐主题与歌词创作以及中国民族音乐创作探索，这部分更加注重实践的可操作性。本书理论与实践相结合，介绍了现代音

本书首先对公司融资引起的投资者保护问题，以及地方政府在其中的重要作用做了一项基于文献的分析；然后进行理论分析，并实证检验地方政府与辖内公司IPO机会的获取以及地方政府在辖内上市公司融资合约履行中出现问题时（陷入财务困境或违规）的履约行为及其经济后果；最后结合理论分析和实证研究的结果，找出目前我国上市公司融资履约机制过分依赖证券行政监管和地方政府参与履约的局限，分别从强化证券侵权案件立法和执法、完善证券发行监管、全面理解并发挥地方政府作用等角度提出优化我国上市公司融资履约机制的对策。

本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。

本书分为生态音乐学方向、田野工作方向、批判的方向、文本的方向四部分，内容包括：为何是梭罗；生态音乐学中的批判理论；音乐、电视广告与全球能源产业的绿色定位；生态批评与英格兰传统民间音乐等。

《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利著名指挥家尼古劳斯·哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也更新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是声音的语言，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了更好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意