本书从数字媒体艺术基础理论入手，针对数字媒体技术应用、数字媒体艺术设计以及数字媒体艺术创意进行了分析研究;另外对数字媒体艺术的文化构建、数字媒体技术与舞台表演的融合做了一定的介绍，还对数字媒体交互艺术与数字媒体影视艺术做了简要分析，旨在摸索出一条适合现代数字媒体艺术工作创新的科学道路，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率。

你眼中的世界是什么颜色，就说明你是什么样的人。色彩不仅能描绘景色，传递人们的心情，还能折射人的性格，反映你对这个世界的感触与理解。认识色彩传递出来的能量，其实就是认识自我，探索自我。色彩已经渗透到每个人的内心，影响着我们的性格、情绪、工作和生活。翻开这本书，你会发现更多更加有趣和不可思议的事情，色彩的能量远远超出我们的想象。 为了让读者更深入地了解色彩能量的知识，掌握色彩能量的使用技巧，作者用通俗易懂的手法创作了这本书。本书将色彩能量学与人的生活实际相结合，通过一个个生动的小故事和图片，让大家在

美学是现代设计领域中非常重要的一部分，在视觉艺术设计中，审美形式表达的功能起到了非常重要的作用，增幅了视觉冲击力。

本书是一本将艺术理论与艺术鉴赏相结合的应用型教材。全书分为九章：艺术起源、艺术发展规律、艺术特性、艺术门类、艺术功能、艺术创作过程、艺术创作方法、艺术风格、艺术鉴赏。本书知识内容选编原则：内容与形式相统一、理论与实践相统一、鉴赏与评价相统一。以在线开放课程视频为载体，以二维码为教材辅助工具，为每个章节附上“秒懂艺术那些事”在线开放课程视频链接的二维码。实现边学边看、互动讨论均“以学生为中心”的教学模式新需求。本书不仅可以作为高等院校艺术类专业的艺术概论课程教材，也可以作为高等院校开展通识教育中的

随着信息技术的不断发展，新媒体时代应运而生，这对于视觉传达设计教育产生了很大的影响。本书通过对新媒体技术中视觉传达设计的特征、新媒体时代下视觉传达设计教学现状、新媒体时代下高校视觉传达设计教学中存在的问题、新媒体时代下高校视觉传达设计教学的改革措施以及创新实践等进行分析，尤其是列举一些案例来分析我国高校和国外高校在视觉传达设计教育方面的应用，从而找出我国当前的视觉传达设计教育中存在的缺陷，采取科学合理的改进策略，为进一步提高我国视觉传达设计教育水平作出贡献。

《物感视域下的中式设计视觉现代性》从物感趋向的视角进行探讨，主要围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察：物感的出场”“视觉现代性的中国式特色：中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现：传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五个主要部分。在视觉现代性品质的本质剖析基础上，对东西方艺术中的物感特质进行对比，以揭示中式物感美学与视觉现代性的相通之处，以此进一步论证：中式设计的视觉现代性品质的基础是人与物在东

本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者领悟，满足读者更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境，书中在精准翻译原著的基础上，附加了大量世界顶级艺术大师的得意

本书共六章，从多元化背景下现代艺术设计和教育的开端、多元化背景下现代艺术设计的发展历程、多元化背景下艺术设计思维、中国艺术设计的教育史、多元化背景下中西现代艺术设计教育的比较、多元化背景下艺术设计教育的发展策略六个方面，在前人研究和大量成功设计范例的基础上，以探索具有可操作性的创造性艺术设计思维规律为宗旨，对艺术设计行为的过程和结果从认知科学的范畴化的视角做了分析。