本书从美声唱法的发展历史和风格谈起,厘清了美声唱法的发展脉络。在此基础上,对传入中国后的美声唱法发展的进程进行了较为系统的梳理，分析了其在中国化进行中的规律特点,总结了其在审美方面的时代变化,并就其时代价值、传播价值和教育价值予进行总结,对中国美声唱法的发展历程问题进行更加全面、科学、系统的分析和阐释,以获得对其更加深刻的认识,为当代声乐创作、演唱和教学提供有益的启示与借鉴。

本书在传统文化的背景下，对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍，让读者对中国传统文化有了较为全面的认知，然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析，具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术，还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。

本书以声乐教学研究为基底，以声乐教学模式的构建与创新为导向，对声乐教学理论与实践相关的问题展开论述。书中对声乐艺术进行了概述，介绍声乐艺术的概念、分类、发展历程、特征和功能，引导读者对声乐艺术有个基本了解。详细论述了声乐教学的理论基础和实践要点，说明声乐教学的发展、现状、内容和原则，以及声乐演唱中的呼吸、发声、共呜技法，并根据声乐教学与其他学科存在的差别和共性，介绍声乐教学的基本方法，重点论述声乐教学模式的创新与应用，为我国声乐教学的未来发展给出建设性的指导意见。

本书从声乐的体裁、形式和审美价值出发，简述了现代声乐教学的理念和基本理论，介绍了现代声乐教学的发展现状，揭示了现代声乐教学的问题，阐述了声乐教学的相关内容和现代声乐教学的唱法实践，为现代声乐教学实践的创新提供了建设性的指导意见。

本书以中国民族器乐的研究为基底，以民族器乐教学为导向，对中国民族器乐艺术以及高校民族器乐教学相关的内容展开论述。书中介绍了各个时期中国民族器乐艺术的发展情况，以及中国民族器乐的分类方法，并从标题、旋律、曲式结构、乐队编制四个方面出发对中国民族器乐艺术的审美特征进行分析，帮助读者对中国民族器乐艺术及相关文化有基本的认识。此外，对高校民族器乐教学的理论基础进行介绍，并对高校民族器乐教学实践展开探讨，以为我国民族器乐艺术的发展以及高校民族器乐教学的革新提供建设性指导意见。

本书主要内容包括：合唱指挥艺术概述、合唱指挥艺术的技术理论、合唱指挥应具备的要求与能力、合唱指挥的艺术造诣、合唱指挥艺术的训练探究、合唱指挥艺术的实践活动，共六章。具体包括：合唱的艺术史及基本理论、合唱指挥艺术的形式与发展等。

本书以高校音乐教学为基底，以音乐专业人才培养为导向，对高校音乐教学与音乐专业人才培养研究进行介绍，从音乐教育的基本知识方面进行阐述，帮助读者了解音乐教育的本质等概况，从不同角度分析高校音乐教育教学，针对高校音乐教学阐述了相关要素和教学设计，试图厘清教学要素与课程设计的关系。对于专业人才培养方面，从音乐专业人才的不同能力出发对音乐教育人才的培养进行介绍，从不同方面思考高校音乐专业人才培养的策略，期望我国的高校音乐教学和人才培养更加完善、进步。

本书从声乐演唱理论和技术相关的问题展开论述,主要包括声乐演唱的相关理论,引导读者了解声乐的含义、声乐演唱的发展历程以及声乐演唱的生理机制等内容。本书还介绍了声乐演唱的唱法、舞台表演、艺术体裁,讲解声乐演唱不同唱法之间的区别、舞台表演中需要注意的问题、声乐演唱不同体裁之间的区别等,对声乐演唱作品的赏析展开论述。

本书主要探讨了中国古代音乐艺术及美学思想，介绍了中国古代音乐艺术的研究背景和研究综述；讨论了中国古代音乐的起源，包括原始社会、奴隶制社会、封建制社会时期的音乐。书中还介绍了中国古代乐器及其分类，包括金属乐器、石类乐器、丝弦乐器、竹类乐器、土类乐器和木类乐器等；对中国古代音乐艺术的美学特点、审美特征，包括意境美、文学美、和谐美也进行了阐述；最后探讨了中国古代音乐艺术的表达要素与社会价值、传承形式和方法，包括口传身授、乐谱传承、著书立说和自然传承。

本书以钢琴艺术为切入点，对高师院校钢琴教学的理论进行了多方位的分析，并对高师院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高师院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。最后，针对高师院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了分析。