本书以声乐教学为重要基地，以理论与实践为具体导向，对基于高校声乐教学的理论与实践研究问题开展论述。介绍了欧洲和中国声乐艺术的发展历史，引导读者对声乐发展历史有基本的了解。详细论述了高校声乐教学的发展现状、主体对象、教学理论。从高校声乐教学中存在的美学问题到相关对策，具体分析了声乐教学中声乐艺术的功能问题、声乐教学中声乐表演艺术的美学问题等。深入浅出阐述了高校声乐教学的变革，高校声乐教学内容体系的建构等，从而为高校声乐教学的理论与实践研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。

本书以合唱基本知识概述为基底，以合唱的指挥与训练的实践开展为导向，介绍了合唱的起源与发展、合唱的形式与类别、合唱艺术的社会功能，并介绍了合唱的四个训练内容，在对指挥的相关概念进行了说明之后，开始论述指挥的训练方法，不仅介绍了指挥的姿势与手势、指挥的图式与技法，还论述了不同声部的指挥要求。对合唱指挥的案头工作内容进行了总结，包括前期准备与排练计划、排练的方法与技巧，还论述了合唱团的组织和管理方法。

本书系一部艺术歌曲曲谱集。书中收录了著名作曲家黄自的作品共25首，黄自是中国早期音乐教育的奠基人，也是中国作曲家在艺术歌曲界的开先河之人。他的艺术歌曲旋律优美，歌词考究，多用古诗词和现代诗，典雅且韵味十足，伴奏考究，织体丰富，歌唱性强，艺术水准高。书中收录的作品按照创作年份排序，每首作品有不同音调的曲谱，供不同音域的歌唱者使用，每首作品也有背景介绍。

本书分别从钢琴艺术与演奏，介绍了钢琴艺术发展、钢琴教学理论等；从钢琴伴奏基础知识，介绍了钢琴伴奏的作用与意义、钢琴伴奏者的能力基础等内容：从钢琴演奏技巧教学，介绍了钢琴技术的具体门类、钢琴演奏技巧中的常规训练及教学等内容：从钢琴伴奏技巧与创作中介绍了伴奏常用音型、钢琴伴奏音型与织体选配等内容；从钢琴伴奏实践应用，介绍了钢琴伴奏在声乐作品中的范畴与要求等内容；从高校钢琴伴奏教学反思，主要介绍了高校钢琴教学评价等内容。

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的实践教学为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展与影响问题展开论述。首先，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解。其次，介绍了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系。再次，论述了美声演唱的教学实践内容，分析了美声唱法的教学现状，为美声音乐的未来发展提出了建设性的指导意见。最后，分别对国内与国外的经典美声作品进行了赏析。

本书以对合唱指挥理论的研究为基底，以合唱指挥技术的指导及合唱指挥艺术的发展为导向，对合唱及合唱指挥的基础知识、相关方法、主要技术等问题展开论述。首先，对合唱及指挥艺术的基本知识展开介绍，包括两者的发展历程、基本形式、基本训练方法等内容。其次，介绍了合唱指挥的图式与击拍动作，分析了合唱指挥对合唱作品的艺术处理。最后，对合唱指挥的排练与表演相关的内容展开论述，为合唱指挥艺术的未来发展给出建设性指导意见。

本书主要内容:绛州鼓乐历史悠久,它吸取了绛州干敲鼓、穿箱药、车鼓、花鼓、民间鼓吹多种鼓乐的艺术元素,素有“地动山地”“闻声十里”之誉。演奏起来宏厚博大,气势磅礴恢宏,声韵铿锵,粗犷豪放而有力度。随着时间的推移,人们对地方文化的喜爱也愈加深厚,绛州鼓乐逐步发展成为名城新绛的名片,先后在丹麦、新加坡等国家和地区演出。从1988年首次在北京精彩露相后,就震耳欲聋,一举敲响,走出国门。2006年绛州鼓乐被列入第一批国家级非遗保护名录。

本书针对现代声乐演唱艺术及其教学进行了系统的研究，从现代声乐演唱艺术与现代声乐演唱教学的基础知识入手，一方面，概述了声乐演唱艺术的起源与发展、声乐演唱艺术的功能与特征、声乐演唱艺术的声区划分以及声乐演唱艺术的噪音卫生与保健；另一方面介绍了声乐演唱教学的理论基础、声乐演唱教学的原则与特点、声乐演唱教学的内容与方法。

本书共分为五章。第一章对高校民族器乐教学做了概述。第二章介绍了高校民族器乐的课程开发与教学实践。第三章节以琵琶演奏为主，阐述了高校民族器乐的教学实践，其中包括琵琶演奏的技法演变与创新、放松技巧、思维形式、气息运用、弦外动作情感表达，并以《草原小姐妹》为例分析琵琶演奏艺术。第四章节又以古筝为切入点，阐述了高校民族器乐教学实践，对古筝演奏技法的传承与发展、古筝协奏曲的和声技法、古筝演奏艺术、古筝演奏技法符号的规范化、古筝演奏中理想音色的获得做了逐一的分析，并以《高山流水》为例分析了古筝演奏的艺术特色

本书共分十二章，主要内容包括：我是用什么思想方法研究川剧传统音乐的、中国戏曲音乐的分类、从原则上看川剧传统音乐、川剧高腔来自弋阳腔、川剧高腔音乐的结构、川剧的昆曲音乐、川剧皮黄音乐等。