《舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究》属于舞蹈教育与舞蹈表演艺术方面的著作，舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征，舞蹈教育是舞蹈教师在教育理念下依据教学方法对学生进行舞蹈理论和技能教育的过程。该书首先介绍了舞蹈的基础认知、舞蹈教育概述、舞蹈教育教学理论基础；其次论述了美学视角下的舞蹈艺术教学以及中国舞蹈艺术教育与学科发展；最后对舞蹈表演艺术进行了详细的介绍，包括舞蹈表演的概述、舞蹈表演艺术中的感知能力与想象能力、舞蹈表演艺术中的规定情境以及舞蹈表演中的动作与情感等内容。

本书从舞蹈艺术的发展流变、艺术形态入手，剖析其文化内涵，使读者通过本书既能够了解舞蹈艺术的一般艺术特征，又能认识舞蹈艺术的文化内涵，以及二者之间的内在联系。同时也收录了作者多年来从事舞蹈教学、创作和研究的思考文章。

本书共五章。第一章为绪论，阐述了中国古典舞的文化界定、中国古典舞传承发展研究维度等；第二章为中国古典舞概述，阐述了中国古典舞的历史起源、中国古典舞的发展历程等；第三章为中国古典舞技法，阐述了中国古典舞的表现形式、中国古典舞的构成要素；第四章为中国古典舞传承方略，阐述了中国古典舞传承之多元背景和中国古典舞传承之优化路径；第五章为中国古典舞发展策略。

本书旨在研究和探讨舞蹈人才培养模式和舞蹈教育发展的相关论题。本书以舞蹈学科的教育发展为导向,设想了舞蹈学科中人才培养的理想教育模式与今后教育的发展方向,介绍了舞蹈与舞蹈人才培养的基本概念、目前舞蹈教育的发展情况,试图厘清舞蹈教育从古代到现当代、从幼儿启蒙阶段到高校阶段的发展脉络,以便为构筑理想的舞蹈教育人才培养模式提供有效的论据。通过有力的论据为舞蹈教育发展提供理论支持,为人才培养模式的未来发展给出建设性指导意见。

本书共7章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特征、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈。

本书共4章，内容包括：舞蹈表演的本质与表演艺术的性质、舞蹈表演与其他艺术的合作、舞蹈艺术的基本原理、舞蹈表演体系构建。

本书系统、全面地介绍了舞蹈教学理论及实践，并以舞蹈的起源为切入点，论述了舞蹈教学方法、舞蹈教学的评价体系构建，以及舞蹈教学中的技能训练。本书对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义。舞蹈是人类历史上最为古老的艺术形式之一，能直接、生动、具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人内在深层的心理状态、强烈的感情和鲜明的个性，并能探索与体现人生的价值与意义。舞蹈教学是艺术教育过程中的重要内容，因此在加强素质教育，提倡人才综合能力培养的基础上，高校也对舞蹈教育也提出了更高的要求。

本书共八章，其中，第一章是对排舞运动基本理论的阐述，包括排舞的概念、特点与价值、发展现状等，使读者能对排舞运动有一个初步的了解；第二章对排舞运动创编的基础理论进行了剖析，涉及排舞创编的意义、原则、方法以及发展路径，这是排舞运动创编的重要理论指导；第三章是对排舞运动创编必备知识的介绍，主要的内容有：排舞运动对象的特点，基本术语、音乐、舞谱、舞步、难度级别，编排的方法与创新，竞赛要求等，这些知识都是创编过程中要涉及的，必须熟练掌握；第四章至第六章对排舞运动创编的舞谱、音乐以及动作进行了研究，这些是排

本书分七章，内容包括：东北秧歌的起源与发展、东北秧歌的文化阐释、东北秧歌的表演形式和内容、东北秧歌中的典型人物角色分析等。

本著作从中国民族民间舞蹈动作的训练与把握，以及中国民族民间舞蹈的创编角度出发来进行探讨研究。全书共分三个部分，靠前部分为绪论，先界定中国民族民间舞，然后对中国民族民间舞所涵盖的内容进行分析。第二部分对汉族和少数民族民间舞蹈训练的主体内容进行分析。第三部分为舞蹈编导艺术规律的揭示。本书具有价值性、指导性与形象性等特点，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。