本书以高职艺术设计教学为重点，遵循高职学生的学习规律，循序渐进，让学生理解设计素描的概念和用途，理解透视、空间和构图，逐渐学会分析设计素描绘画的重点和步骤。全书通过大量的设计素描作品展示让学生理解设计素描的思维方法和表现，并了解设计素描在艺术设计中的具体作用。

本书分为七个章节,每个章节都探讨了当代艺术的一个方面,从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的,再到“人体”参与绘画的方式,以及绘画之外的艺术表达,再回到传统的绘画创作,最后作者讨论了当下热门的艺术作品。书中探讨了来自全球250多位杰出艺术家的250余幅作品,包括村上隆、奈良美智、高野绫、岳敏君、张晓刚、卡拉·沃克和塞西

本书内容详实,通过4部分,21章,150节的内容设定,聚焦19世纪现代化过程中的艺术和物质文化、政治和艺术的问题。结合这些问题详述了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义等包含的艺术流派的起源、发展以及对后世艺术变革的影响。如前卫派、前拉斐尔兄弟会、马基亚伊奥利画派、印象派、抽象派、维也纳分离派等。同时阐述了各个流派

本书按照时间顺序,向读者阐释了从史前洞穴壁画到弗里达·卡罗等24位艺术家和他们的近百幅艺术作品。作者不仅详细解读了每幅作品,也结合艺术家的性格、生平,分析了作品背后隐藏的更多细节,包括艺术品修复、艺术家的信件和日记、材料的使用、灵感的来源等,让我们对艺术品的产生和艺术家的创作过程有了更多的了解。这些艺术品背后隐藏着艺术

本书向读者介绍了看待各种艺术的新方式，介绍了普通人如何借鉴艺术作品的想法找到生活的灵感。从弗里达·卡洛面对焦虑到亨利·马蒂斯拥抱幸福，从路易丝·布尔乔亚征服恐惧到奥古斯特·罗丹找到希望，这本书展示了如何利用艺术克服困难情绪、改善心理健康的方法。所有的艺术都可以拓宽我们的知识面、拥抱和享受幸福；也可以帮助抚慰心灵、给予启

本书聚焦英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家、英国皇家美术学院的创办人乔舒亚·雷诺兹给年轻学者的十五次演讲，这些讲演对后来者产生了很大的影响。乔舒亚·雷诺兹以多位画家的作品，从绘画技艺、审美意趣以及艺术哲学的角度，解释了艺术界的几个核心问题：何为真正的艺术？何为“美”和“品味”？何为“风格”？

本教材在插画内容上侧重于讲解科学类插画,它是插画种类的拓展和补充,以一种便于大众直观理解的绘画方式,向受众传达、解释晦涩难懂的科学现象。本教材结合地质学的特色,多学科交叉融合研究,建设和发展具有时代特色的一系列教材,通过具体特色项目详细介绍插画实际创作模式,激发学生和社会各界人士的求知欲。本教材注重教材的实用性、艺术性

本书共分为六章,由浅入深、循序渐进地全面介绍动画造型设计的方法和训练技巧。第一章是动画造型概述,讲述了动画造型的概念、历史发展、美国、日本、中国的动画形象分析,让读者认识、了解动画造型及其发展历史。第二章是动画造型的分类及艺术特点,详细介绍动画造型的写实风格、Q版风格及另类风格,通过案例列举了动画造型的艺术特点,为后期

本书作为介绍西方抽象艺术的经典之作，这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础，从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作，梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯，其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二次世界大战后的表现主义之间的区别。本版新增的内容还将时间轴拉进20世纪80年代

本书是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作,全书从转向体现、身体表现力的发展、声音与语言、演员与角色的远景、速度和节奏、逻辑和次序、性格化、控制力与传神之笔、舞台魅力、道德和纪律、舞台自我感觉等多方面讲述表演的方法和技巧,不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会