新魏书的字形、笔画、结构，规范统一，黑度均匀，性格独特，随意方便，字形疏朗美观，工整凝重，比隶书放纵，又酷似楷书，很能展示其独特的风范。鉴于新魏书在书法、现代排版印刷、报刊、书籍、标语、平面设计、广告等方面，应用日益广泛且展示效果良好。而目前缺少易学易用的指导性材料，本人不揣浅陋，编著出这本书呈现给读者，希望得到广大读

《草书要领》中的字，选自《中国行草大字典》，《书法大字典》、王羲之《草书诀》、于右任《标准草书》等书籍。内容有2草书符号、字例、草书诀、疑似字。草书化繁为简，用符号，重形联。一个符号可代表楷书偏旁部二个以上的称为代表符号，只代表其本身的称为其他符号。符号分主部、左旁、右旁、字上、字下和对称、交笔、补笔八类。本书选有字例

本书是著名作家千黛编著的张茂材画传，全书以“不似”的浪漫为中心，从茂老诗文、茂老书画、茂老印集、茂老语录等多角度展示展示张茂材先生作品，附录中收录了李苦禅知悉张茂材的书信、张茂材致弟子书信、张茂材年表等内容。

《芥子园画谱》另称《芥子园画传》《笠翁画谱》或《笠翁画传》，成书于康熙十八年（1679）。当时的文学家李渔（号笠翁），曾在南京（时称金陵）居住，住所名为芥子园，因支持刻印画谱，故成书之时便以此园命名。 画谱的创意者和主持人是沈心友，写绘者以画家王槩、王蓍、王臬三兄弟为主，于1679年刊印了*集《山水》，1701年刊印了

本书由浅入深地向初学者讲解画写意牡丹花的入门知识和技法，全面展示作画的各个步骤和调色、运笔的方法等。从写生收集素材开始，逐步讲解了画好牡丹的必要技法：花头，花蕊，花苞，花萼，叶片，枝干朝向，各色牡丹以及牡丹在特殊环境中的表现手法，等等。

本书介绍了画树起手法、没骨点叶法、双钩夹页法、树的基本画法、柳树及松树等树的画法、树的组合造型、树的四季画法等基本技法。

国画大师徐湛关于写生的*作品，是中国花鸟画研修院、仁美大学堂的系列教材，扫描封底二维码可以观看配套教学视频。徐湛教授的写生路子正、方法新，他的作品不仅可以欣赏，更可以作为大专院校和初学者的教材，还可以供有一定基础的中国画爱好者自学、提高。 写生是学习中国画重要的一环，是衔接生活和创作的桥梁。本书收录了徐湛教授百余幅山水

本书重点讲述了山水画中山石的画法。从*简单的一块石头、一组石头开始，逐步扩展和丰富，直至以山石作为画面主体进行创作。 作者认为，从技法层面看：画山石，起手当分三面，凹深凸浅，参差薄厚，随势而生。山石变化多姿，表现手法要随意而生皴，虚实相间，勾线与皴擦相结合。画山石不要过平，方圆之间虚实得当。用笔要灵活松动，不可腕弱笔凝

点景是山水画的重要内容之一，即画中的建筑、舟楫、车马、人物等，源于自然，虽小，却体现了人文精神、画面主题等，是画面的点睛之笔。点景题材很多，要提高基本功，扎实功底，再深入生活，多观察写生，捕捉*有意义的精彩典型作为素材。 点景的创作需要注意：*要知理，即符合自然规律；第二要知趣，即醒目合衬；第三要得当，即位置、大小、多

山水画中的云水是其精要所在，云能让画面整体气韵贯通，气脉相通，映衬山势的高耸巍峨。水能让画面动静结合，生态盎然。本书重点讲解了画云水的手法、技巧，云水各种不同的表现形态，以及在作画时如何根据需要搭配应用。作者认为，云水二者，实中有虚，虚中有意，应从它们的形状不固定之中把握规律，美化其形态，以不同技法来表现。同时，古人画